"E.T. 외계인' 개봉



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34세의 스티븐 스필버그(Steven Spielberg) 감독은 공상과학 고전을 위해 비정상적으로 상상력이 풍부하고 종종 외로운 이혼 아동으로서의 자신의 경험을 그렸다고 합니다. E.T. 외계인, 1982년 6월 11일에 출시되었습니다.

스필버그의 경우, E.T. 클래식으로 처음 방문했던 영역으로의 복귀를 표시했습니다. 세 번째 종류의 가까운 만남 (1977)에서 Richard Dreyfuss는 결국 인간 친화적인 것으로 판명되는 무시무시한 외계 세력과 대면하게 되는 남자를 연기합니다. 와 함께 E.T., Spielberg는 주름진 피부와 빛나는 배를 가진 작은 생물의 형태로 외계 생명체에 대한 훨씬 더 매력적인 비전을 만들 것입니다. 스필버그는 시나리오 작가인 멜리사 매티슨(스필버그의 인디아나 존스 영화의 주인공 해리슨 포드의 미래 아내)과 긴밀히 협력하여 지구에 발이 묶인 현명하고 친절하며 꼭 껴안고 싶은 외계인 식물학자의 이야기를 영화에 담았습니다. 집으로 돌아가기 위해 예민한 소년 엘리엇(헨리 토마스). 로버트 맥노튼(Robert MacNaughton)과 7세 드류 배리모어(Drew Barrymore)가 연기한 엘리엇과 그의 형제들은 E.T.를 숨깁니다. (외계인이 자신을 더빙하는 것처럼) 남편과의 고통스러운 이별에 주의가 산만해진 어머니를 포함한 어른들의 눈에 띄지 않게 그를 보호하기 위해 벽장에 넣습니다. 머지 않아 E.T. 사이에 특별한 연결 고리가 생깁니다. E.T.를 반환하기 위해 결국 자신의 안전을 위험에 빠뜨릴 Elliott. 그의 행성으로.

그때부터 E.T. 1982년 칸 영화제 폐막식 밤에 첫 상영을 했을 때 이 영화의 소문은 압도적으로 긍정적이었습니다. 리처드 콜리스가 극찬 시각 잡지: "[E.T.]는 감미로운 코미디와 10단속 멜로, 죽음과 부활, 이상화된 사랑처럼 보이는 순수하고 강력한 우정의 완벽한 조화다.” 시각 또한 그 영예를 수상한 최초의 영화 캐릭터인 올해의 인물 후보 목록에 가상의 외계인을 포함시켰습니다. 1983년 아카데미 시상식에서 작품상과 감독상을 포함하여 9개 부문에 노미네이트된 이 영화는 최우수 음향 효과 편집, 최우수 시각 효과, 최우수 오리지널 스코어 및 최우수 사운드로 4개의 아카데미상을 수상했습니다.

E.T. 박스 오피스에서 엄청난 성공을 거두었고 결국 약 4억 3,500만 달러를 벌어들였습니다(1985년에 재발매되었고 2002년 특별 20주년 에디션이 발행되었습니다).


E.T. 외계인

E.T. 외계인 는 Atari 2600용으로 Atari에서 개발 및 출시한 비디오 게임입니다. 이 게임은 동명의 유명한 영화를 기반으로 합니다. 이 게임의 목표는 다양한 화면을 통해 주인공을 안내하여 그의 고향 행성에 전화할 수 있는 행성간 전화기 세 개를 모으는 것입니다.

몇 가지 예외를 제외하고 비평가와 비디오 게임 매니아는 Atari가 Atari와 ET라는 이름에 대한 브랜드 충성도를 기반으로 높은 판매 수치를 달성할 것이라고 생각한 저조한 ​​제작 및 서두른 게임이라고 생각합니다. Warshaw는 게임을 영화. 게임을 만들 수 있는 권리를 확보하기 위한 협상은 1982년 7월 말에 끝났고, Warshaw는 1982년 크리스마스 휴가 시즌에 맞춰 게임을 개발할 수 있는 시간이 단 5주밖에 남지 않았습니다.

E.T. 비디오 게임 역사상 가장 큰 상업적 실패 중 하나이자 출시된 최악의 비디오 게임 중 하나로 종종 간주됩니다. 이 게임은 1983년과 1984년 동안 Atari의 막대한 재정적 손실에 기여한 요인으로 자주 언급되며, 게임의 판매 과잉은 1983년 비디오 게임 산업 위기에 기여했습니다. 과잉 생산과 반환의 결과로, 수십만 판매되지 않은 카트리지는 뉴멕시코 매립지에 묻혔습니다. 내용물


E.T. 우물가에서 엘리엇을 만납니다. Reese의 조각은 전 세계에 흩어져 있으며 어두운 점으로 표시됩니다.

E.T. 는 플레이어가 하향식 관점에서 외계인(E.T.)을 제어하는 ​​어드벤처 게임으로, 게임의 목표는 행성 간 전화기 3개를 수집하는 것입니다. 조각은 다양한 구덩이(우물이라고도 함)에 무작위로 흩어져 있습니다. 플레이어는 시간이 지남에 따라 감소하는 화면상의 에너지 바를 제공합니다. 이를 방지하기 위해 플레이어는 캐릭터의 에너지를 회복하는 데 사용되는 Reese의 조각을 수집할 수 있습니다. 이 조각은 충분히 모였을 때 Elliot에게 전화를 걸어 전화기 조각을 얻을 수 있습니다. 전화 조각을 수집한 후 플레이어는 캐릭터를 자신의 고향 행성에 전화할 수 있는 "호출선" 영역으로 안내해야 합니다. 전화를 걸면 행성간 우주선이 화면에 나타나고 플레이어는 주어진 시간 내에 우주선에 도달해야 합니다. 우주선에 도달하면 전화 조각의 위치를 ​​변경하면서 동일한 난이도로 게임이 다시 시작됩니다. 라운드 중에 얻은 점수는 다음 반복으로 이월됩니다. 에너지 바가 고갈되거나 플레이어가 게임을 종료하면 게임이 종료됩니다.[1]

게임은 6개의 환경으로 나뉘며 각각은 영화와 다른 설정을 나타냅니다. 게임의 목적을 달성하기 위해 플레이어는 E.T를 우물로 안내해야 합니다. 우물에서 찾은 모든 항목이 수집되면 플레이어는 E.T.를 공중에 띄워야 합니다. 아웃.[2] 각 화면 상단의 아이콘은 현재 영역을 나타내며, 각 영역에서는 플레이어가 다른 작업을 수행할 수 있습니다. 길항제에는 E.T.를 복용하는 과학자가 포함됩니다. 관찰을 위해 그리고 수집된 전화 조각 중 하나를 압수하기 위해 외계인을 쫓는 FBI 요원.[1] 이 게임은 존재하는 인간의 수와 속도, 목표를 달성하는 데 필요한 조건에 영향을 미치는 다양한 난이도 설정을 제공합니다. 개발

E.T. 스티븐 스필버그의 1982년 영화 E.T.를 비디오 게임으로 각색한 것입니다. 외계인. 개발은 Atari 직원인 Howard Scott Warshaw가 처리했습니다.[3][4] 이 과정은 1982년 7월에 시작되어 연말 전에 완료되었습니다. 총 제작 비용은 미화 1억 2,500만 달러로 추산되었습니다.[4] 1982년 6월 영화의 상업적 성공 이후, Atari의 모회사인 Warner Communications의 CEO인 Steve Ross는 Steven Spielberg 및 Universal Pictures와 영화를 기반으로 한 비디오 게임 제작 권한을 구매하기 위한 협상을 시작했습니다. 7월 말, Warner는 영화를 기반으로 하는 코인 및 콘솔 게임 시장에 대한 독점적인 전 세계 판권을 획득했다고 발표했습니다.[5] 발표에서 거래의 정확한 내용은 공개되지 않았지만 Atari가 판권에 대해 미화 2,000만~2,500만 달러를 지불한 것으로 널리 보고되었습니다. 이는 당시 비디오 게임 라이선스로 높은 금액이었습니다.[4][6][7 ][8] Ross가 ET 기반 비디오 게임을 만드는 것에 대해 어떻게 생각하느냐는 질문에 Atari CEO Ray Kassar는 "바보 같은 생각이라고 생각합니다. 우리는 실제로 영화에서 액션 게임을 만든 적이 없습니다."라고 대답했습니다.[7] 아케이드. ET 기반 게임 재산도 계획되었지만 짧은 기한을 감안할 때 이것은 불가능한 것으로 간주되었습니다.[9]

협상이 완료된 후 Kassar는 1982년 7월 27일 Warshaw에 전화하여 비디오 게임의 개발 업무를 제안했습니다.[10] Kassar는 Spielberg가 Warshaw를 특별히 요청했으며 크리스마스 휴가를 위한 생산 일정을 맞추기 위해 9월 1일까지 개발을 완료해야 한다고 알렸습니다. Warshaw는 연속적인 게임 개발 일정을 위해 1년 이상을 보냈지만(Yars' Revenge에서 7개월, Raiders of the Lost Ark에서 6개월) 짧은 시간 안에 게임을 완료해야 한다는 도전에 따라 제안을 수락했습니다. 시간과 스필버그의 요청.[9][10] Warshaw는 자신이 즐겼던 영화를 바탕으로 혁신적인 Atari 2600 게임을 개발할 기회라고 생각했습니다.[10] Kassar는 보상으로 Warshaw에 미화 200,000달러와 모든 비용을 지불한 하와이 휴가를 제안했다고 합니다.[9] Kassar는 그에게 며칠 후 San José 공항에 도착하여 Spielberg와 회의를 가지라고 말했습니다.[10]


개발 [ 편집 | 소스 편집 ]

1982년 6월 영화의 상업적 성공 이후, Atari의 모회사인 Warner Communications의 CEO인 Steve Ross는 Steven Spielberg 및 Universal Pictures와 협상을 시작하여 영화를 기반으로 한 비디오 게임을 제작할 수 있는 라이선스를 취득했습니다. 6월 말, Warner는 이 영화를 기반으로 하는 코인 및 콘솔 게임 시장에 대한 독점적인 전 세계 권리를 발표했습니다. 거래의 정확한 세부 사항은 발표에서 공개되지 않았지만 나중에 Atari가 판권에 대해 미화 2000만~2500만 달러를 지불한 것으로 보고되었습니다. 이는 당시 비디오 게임 라이선스로 높은 금액이었습니다. Ross가 E.T. 기반 비디오 게임을 만드는 것에 대해 어떻게 생각하느냐는 질문에 Atari CEO Ray Kassar는 "바보 같은 생각이라고 생각합니다. 우리는 실제로 영화에서 액션 게임을 만든 적이 없습니다."라고 대답했습니다. E.T.를 기반으로 한 아케이드 게임. 재산도 계획되었지만 짧은 기한을 감안할 때 이것은 불가능한 것으로 간주되었습니다.

협상이 완료된 후 Kassar는 1982년 7월 27일 Howard Scott Warshaw에게 전화를 걸어 새로 계획된 비디오 게임의 개발자로 임명했습니다. Kassar는 Spielberg가 Warshaw를 특별히 요청했으며 크리스마스 휴가를 위한 생산 일정을 맞추기 위해 9월 1일까지 개발을 완료해야 한다고 알렸습니다. Warshaw는 연속적인 게임 개발 일정을 위해 1년 이상을 보냈지만(7개월 동안 야스의 복수 그리고 6개월 후 잃어버린 방주의 습격자), 그는 스필버그의 요청과 짧은 시간 안에 게임을 완료해야 한다는 도전에 따라 제안을 수락했습니다. Warshaw는 "적절한 배치에 도달한다면" 자신이 즐겼던 영화를 기반으로 한 혁신적인 Atari 2600 게임을 개발할 기회라고 생각했습니다. Kassar는 보상으로 Warshaw에 미화 20만 달러와 전액을 지불한 하와이 휴가를 제안한 것으로 알려졌습니다. 그런 다음 Kassar는 스필버그와 만나기 위해 며칠 후에 산호세 공항에 도착하라고 말했습니다.

Warshaw는 그 당시를 사용하여 게임의 구조를 설계하고 개념을 세계, 목표, 목표 달성 경로, 장애물의 4가지 아이디어로 세분화했습니다. 그는 3차원 큐브 세계를 설정으로 그리고 영화 줄거리 E.T.의 일부를 적용했습니다. 집에 전화하는 것이 목표입니다. Warshaw는 E.T. 이 목표를 달성하려면 우주선에 전화를 걸어 특수 착륙장에 도착하기 위해 전화기를 조립해야 합니다. 그는 장애물을 게임의 성패를 좌우하는 요소로 생각했고, 콘솔의 시간적 제약과 기술적 한계를 고려할 때 어려움을 겪었다. 영화에서 영감을 얻은 어른들은 외계인을 쫓는 적대자로 구현되었습니다. 더 많은 역경이 필요하다고 느낀 Warshaw는 플레이어가 목표를 달성할 수 있는 시간 제한을 포함했습니다. 구덩이는 전화기 조각을 숨기고 게임의 세계를 확장하는 요소로 고안되었습니다.

Warshaw와 다른 Atari 경영진은 이 디자인을 Spielberg에게 제시했지만 열의를 나타내지 않았습니다. 대신 스필버그는 그에게 남코와 유사한 게임을 만들어달라고 요청했습니다. 팩맨. 개념이 너무 일반적인 게임 디자인에서 파생된 것이라고 생각한 Warshaw는 원래 영화에서 보았던 감상을 포착할 것이라고 믿었던 자신의 개념을 계속 진행했습니다. 그러나 돌이켜보면 Warshaw는 Spielberg의 아이디어가 가치가 있었을 수도 있다고 말했습니다. 그는 남은 시간을 게임 프로그래밍에 보냈다. Atari는 영화의 인기와 1982년 비디오 게임 산업이 경험한 안정성을 바탕으로 엄청난 판매를 예상했습니다. 시간 제한으로 인해 Atari는 게임에 대한 관객 테스트를 건너뛰기로 결정했습니다. 당시 Warner의 공동 최고 운영 책임자인 Emanual Gerard는 나중에 회사가 이전 릴리스, 특히 콘솔 버전의 성공으로 인해 잘못된 보안 감각에 빠졌다고 제안했습니다. 팩맨, 이것은 열악한 비판적 반응에도 불구하고 상업적으로 성공적이었습니다.


내용물

외계인 식물학자들은 캘리포니아 숲에서 표본을 수집하기 위해 밤에 비밀리에 지구를 방문합니다. 외계인 중 한 명은 멀리 떨어진 도시의 불빛에 매료되어 무리에서 분리되고, 그 생명체를 쫓는 미국 정부 차량의 도착에 놀란다. 다른 외계인들은 지구에 있는 생물을 버리고 떠난다. 샌 페르난도 밸리의 인근 지역에서 열 살짜리 엘리엇이 야구공을 도구 창고에 던지고 공이 다시 던져지면서 의심이 증폭됩니다. 그날 밤 늦게 엘리엇이 손전등을 들고 돌아와 옥수수대 사이에 있는 생물을 발견합니다. 생물은 비명을 지르며 현장을 도망칩니다.

가족의 불신에도 불구하고 엘리엇은 외계인을 자기 집으로 유인하기 위해 사탕 흔적을 남깁니다. 자기 전에 그는 외계인이 자신의 움직임을 모방하고 있음을 깨닫습니다. 다음날 아침 그는 학교에 가지 않고 집에 머물면서 그와 놀기 위해 아픈 척합니다. 엘리엇은 외계인의 생각과 감정을 "느낄" 수 있는데, 외계인이 실수로 우산을 열어 그를 놀라게 하고 동시에 엘리엇에게 여러 방을 떨어뜨렸을 때 보여집니다. 그날 늦게 엘리엇은 마이클과 다섯 살 난 거티를 외계인에게 소개하고 그를 어머니 메리에게 숨기기로 결정합니다. 어디에서 왔는지 묻자 그는 자신의 행성계를 나타내는 여러 개의 공을 공중에 띄워 보여주고 죽은 꽃을 되살리며 자신의 능력을 보여줍니다. 그는 엘리엇의 손가락에 난 작은 상처에서 빛나는 손가락 끝을 통해 자신의 치유력을 보여줍니다.

다음날 학교에서 Elliott는 취한 징후를 보이는 것(외계인이 집에 있고 맥주를 마시고 텔레비전을 보고 있기 때문에)을 표시하고 생물 수업에서 개구리를 풀어주는 것을 포함하여 외계인과 훨씬 더 강한 공감적 유대를 경험하기 시작합니다. 외계인이 존 웨인이 모린 오하라에게 키스하는 것을 지켜보는 동안 더 콰이어트 맨 TV에서 엘리엇은 같은 방식으로 좋아하는 여자에게 키스하고 교장실로 보내진다.

외계인은 스스로를 "E.T."라고 부른다. , 좌초된 벅 로저스가 임시 통신 장치를 만들어 도움을 요청하는 연재 만화를 읽고 영감을 받아 직접 시도해 봅니다. E.T. Speak & Spell을 사용하여 "전화 집"에 장치를 구축하는 Elliott의 도움을 받습니다. Michael은 E.T.의 건강이 악화되고 있고 Elliott가 자신을 "우리"라고 부르는 것을 알아차립니다.

할로윈 밤에 마이클과 엘리엇은 E.T.에게 드레스를 입힙니다. 그를 몰래 빠져나가기 위해 유령처럼. 엘리엇과 E.T. 그들이 성공적으로 집이라고 부르는 숲으로 향합니다. 다음날 엘리엇은 현장에서 깨어나 E.T.를 찾습니다. 다 쓴. 엘리엇은 걱정스러운 가족이 있는 집으로 돌아갑니다. Michael은 E.T.를 검색하고 찾습니다. 수로 옆에서 죽어간다. 그는 E.T. 죽어가는 엘리엇의 고향. Mary는 "Keys"가 이끄는 우주 비행사 복장을 한 정부 요원 그룹이 집에 침입하는 것처럼 아들의 질병과 죽어가는 외계인을 발견하고 공포에 휩싸입니다.

과학자들은 집에 실험실을 세우고 Michael, Mary, Gertie에게 E.T.를 만났는지 묻습니다. 엘리엇과 E.T.를 치료하는 동안 둘 사이의 정신적 연결은 사라진다. 엘리엇이 회복하는 동안 그는 죽은 것처럼 보입니다. 엘리엇은 의사들이 E.T를 죽이고 있다고 비명을 지르며 도취된다. 그들이 그를 되살리려고 할 때. 그들이 그를 죽었다고 선언했을 때, Michael은 E.T. 이전에 부활한 사람이 다시 죽어가고 있습니다.

Elliott가 회복되면서 과학자들은 먼저 그를 가족에게 데려오지만 Keys는 엘리엇을 E.T.와 함께 혼자 남겨둡니다. 엘리엇은 사건을 종결하기 전에 자신을 사랑한다고 눈물로 작별인사를 합니다. E.T.의 마음이 빛나기 시작하고, 엘리엇은 국화가 다시 살아나는 것을 알아차리고 케이스를 엽니다. E.T. 소생시키고 엘리엇에게 그의 백성이 돌아오고 있다고 말합니다. Elliott와 Michael은 E.T.의 밴을 훔칩니다. 마이클의 친구들이 당국을 피해 자전거에 합류하면서 추격전이 벌어졌습니다. 갑자기 경찰의 장애물에 부딪힌 E.T. 이전에 엘리엇에게 했던 것처럼 염동력을 사용하여 공중과 숲으로 들어 올려 탈출을 돕습니다.

우주선 근처에 서서 집으로 돌아갈 준비를 하는 E.T.의 마음은 빛납니다. Mary, Gertie, Keys가 나타납니다. E.T. 마이클과 거티에게 작별 인사를 하고 그가 되살린 꽃을 선물합니다. 우주선에 탑승하기 전에 그는 엘리엇을 껴안고 "내가 바로 여기 있을게"라고 말하며 빛나는 손가락으로 엘리엇의 이마를 가리킵니다. 그는 국화를 줍고 우주선에 올라탔다. 다른 사람들이 이륙하는 것을 지켜보는 동안 우주선은 하늘에 무지개를 남깁니다.

    홀어버이인 Mary와 Elliott Taylor의 어머니인 Elliott, [5][6] E.T.와 친구가 되는 10살 소년. E.T.를 잡으려는 정부 요원 Keys로. 엘리엇의 형 마이클 역 엘리엇의 여동생 거티 역
  • 케이씨. Martel Greg as Tyler Pretty Girl E.T.의 목소리 스티브 역 너구리 같은 여자

개발 편집

1960년 부모님의 이혼 후 스필버그는 가상의 외계인 동반자로 그 공백을 채웠습니다. 그는 상상의 외계인이 "[그가] 가진 적이 없는 형제가 될 수 있는 친구이자 더 이상 [그가] 느끼지 못하는 아버지가 될 수 있는 친구"라고 말했다. [7] 1978년에 그는 다음 제목의 영화를 찍겠다고 발표했다. 자라는 것, 그는 4주 안에 촬영할 것입니다. 프로젝트 지연으로 인해 취소되었습니다. 1941, 그러나 어린 시절에 대한 작은 자전적 영화를 만드는 개념은 그에게 남아있을 것입니다. [8] 그는 또한 후속 조치에 대해 생각했습니다. 세 번째 종류의 가까운 만남, John Sayles와 함께 계획했던 더 어두운 프로젝트를 개발하기 시작했습니다. 밤하늘 사악한 외계인이 가족을 위협하는 장면. [8]

촬영 잃어버린 방주의 습격자 튀니지에서 그는 가족과 친구들과 멀리 떨어진 스필버그에 외로움을 일으키고 어린 시절 창작의 추억을 되살려 냈습니다. [8] [9] 그는 시나리오 작가 Melissa Mathison에게 다음과 같이 말했습니다. 밤하늘, 그리고 실패한 프로젝트의 서브플롯을 발전시켰는데, 여기서 유일한 친절한 외계인 Buddy는 자폐아와 친구가 됩니다. 대본의 마지막 장면에서 그의 지구에 대한 포기는 영감을 주었다 E.T. 개념. [9] 그녀는 제목의 첫 번째 초안을 작성했습니다. E.T. 그리고 나 8주 만에 [9] 그는 완벽하다고 여겼습니다. [10] 대본은 엘리엇의 친구인 "에디 하스켈(Eddie Haskell)"을 삭제하는 두 번의 초안을 더 거쳤습니다. 추격 시퀀스도 만들어졌고, E.T. 취 했어. [8]

1981년 초여름, 그동안 잃어버린 방주의 습격자 프로모션이 진행되던 중 컬럼비아 픽쳐스가 스필버그를 만나 각본을 논의했다. 밤하늘 감독의 의도된 속편으로 세 번째 종류의 가까운 만남. 그러나 Columbia Pictures의 마케팅 및 연구 개발 책임자인 Marvin Atonowsky는 대부분 어린 아이들에게 어필할 수 있다고 믿고 상업적 잠재력이 제한적이라고 결론지었습니다. [11] 컬럼비아의 세계적인 프로덕션 사장인 John Veitch도 대본이 충분한 군중을 끌어들일 만큼 좋지 않거나 무섭지 않다고 느꼈습니다. Atonowsky와 Veitch의 조언에 따라 Columbia Pictures의 CEO인 Frank Price는 이 프로젝트를 통과시켜 턴어라운드에 돌입했습니다. 따라서 Spielberg는 당시 Universal Studios의 모회사인 MCA의 사장인 더 수용적인 Sid Sheinberg에게 접근했습니다. [12] [11] 스필버그는 셰인버그에게 E.T. 컬럼비아 픽처스의 대본으로, 그는 100만 달러에 제작했으며 컬럼비아가 영화 순이익의 5%를 보유하는 거래를 프라이스(Price)와 체결했습니다. Veitch는 나중에 "[1982년에] 우리는 그 어떤 사진보다 더 많은 것을 만들었다고 생각합니다. 우리의 영화." [11]

사전 제작 편집

외계인을 디자인한 카를로 람발디 세 번째 종류의 가까운 만남, E.T. 람발디 자신의 그림 델타의 여성 그는 그 생물에게 독특하고 확장 가능한 목을 부여했습니다. [10] 그 얼굴은 칼 샌드버그, 알버트 아인슈타인, 어니스트 헤밍웨이의 얼굴에서 영감을 받았습니다. [13] 프로듀서인 캐슬린 케네디(Kathleen Kennedy)는 실제 눈과 유리 눈을 연구하기 위해 Jules Stein Eye Institute를 방문했습니다. 그녀는 청중을 참여시키는 데 특히 중요하다고 생각한 E.T.의 눈을 만들기 위해 연구소 직원을 고용했습니다. [14] 촬영을 위해 4개의 머리가 만들어졌는데, 하나는 메인 애니마트로닉스로, 다른 하나는 표정과 의상을 위해 만들어졌습니다. [13] 인형극 팀이 E.T.의 얼굴을 마리마트로닉스로 조종했습니다. 두 명의 꼬마인 Tamara De Treaux와 Pat Bilon[8]과 다리 없이 태어난 12세 Matthew DeMeritt[15]는 촬영 중인 장면에 따라 교대로 의상을 입었습니다. 드메릿은 실제로 자신의 손으로 걸으며 어색하게 걷거나 넘어지는 모든 장면을 연기했습니다. 머리는 배우의 머리 위에 놓였고 배우들은 가슴의 틈으로 볼 수 있었다. [10] 전문 마임인 카프리스 로스(Caprice Roth)는 E.T.의 손을 연주하기 위해 의수를 채웠습니다. [14] 이 인형은 150만 달러의 비용으로 3개월 만에 만들어졌습니다. [16] 스필버그는 그것이 "어머니만이 사랑할 수 있는 것"이라고 선언했습니다. [10]

Mars, Incorporated는 E.T.를 믿고 M&M이 영화에 사용되는 것을 거부했습니다. 아이들을 놀라게 할 것입니다. Hershey Company는 Reese의 조각을 사용할 수 있는지 물었고 동의했습니다. 이 제품 배치로 인해 Reese's Pieces 판매가 크게 증가했습니다. [17] 과학 및 기술 교육자 Henry Feinberg는 E.T.의 통신 장치를 만들었습니다. [18] [19]

캐스팅 편집

Cary Guffey와 함께 일하면서 세 번째 종류의 가까운 만남, 스필버그는 주로 아역 배우들로 구성된 캐스트와 작업하는 데 자신감을 느꼈다. [14] Elliott의 역할을 위해 그는 수백 명의 소년들에게 오디션을 보았고 [20] Jack Fisk가 Henry Thomas에게 그 역할을 제안하기 전에 Henry가 영화에서 Harry의 역할을 했기 때문에 너덜너덜한 남자, Fisk가 지시한. 인디아나 존스 의상을 입고 오디션을 본 토마스는 정식 테스트에서 좋은 성적을 내지 못했으나 즉흥적인 장면에서 감독들의 이목을 끌었다. [14] 죽은 개가 생각나서 설득력 있는 눈물을 흘렸다. [22] Robert MacNaughton은 Michael을 연기하기 위해 8번 오디션을 보았고, 때로는 소년들이 Elliott를 위해 오디션을 하기도 했습니다. Spielberg는 Drew Barrymore가 그녀가 펑크 록 밴드를 이끌었다는 이야기로 그에게 깊은 인상을 준 후 장난꾸러기 Gertie에 대한 올바른 상상력을 가졌다고 느꼈습니다. [10] 그는 아이들과 함께 일하는 것을 즐겼고 나중에 그 경험을 통해 아버지가 될 준비가 된 느낌이 들었다고 말했습니다. [23]

E.T.의 주요 성우 작업 이 영화는 Pat Welsh가 수행했습니다. 그녀는 하루에 두 갑의 담배를 피웠고 그녀의 목소리는 음향 효과 제작자 Ben Burtt가 좋아하는 품질을 얻었습니다. 그녀는 9시간 30분 동안 자신의 역할을 녹음했으며 Burtt는 그녀의 서비스에 대해 380달러를 받았습니다. [8] 그는 또한 E.T.의 "목소리"를 만들기 위해 16명의 다른 사람과 다양한 동물을 녹음했습니다. 여기에는 Spielberg, 여배우 Debra Winger, 감기에 걸린 잠자는 아내, USC 영화 교수의 트림, 너구리, 수달, 말 등이 포함됩니다. [24] [25]

USC 메디컬 센터에서 일하는 의사들은 E.T.를 구하려는 자들을 연기하기 위해 모집되었습니다. 정부 요원이 엘리엇의 집을 인수한 후. 스필버그는 기술적 의학적 대화를 연기하는 역할의 배우가 부자연스럽게 보일 것이라고 느꼈습니다. [23] 후반 작업 동안 그는 해리슨 포드가 엘리엇 학교의 교장으로 나오는 장면을 자르기로 결정했습니다. 그것은 그의 캐릭터가 생물학 수업에서 엘리엇의 행동을 질책하고 미성년자 음주의 위험에 대해 경고하는 것을 특징으로 합니다. 엘리엇의 의자가 바닥에서 일어나자 그는 당황하고 E.T. Gertie와 함께 자신의 "전화" 장비를 공중에 띄우고 있습니다. [10] 포드의 얼굴은 본 적이 없다. [26]

촬영 편집

주요 촬영은 1981년 9월 로스앤젤레스 카운티와 산 페르난도 계곡의 이웃에서 시작되었습니다. [27] 이 프로젝트는 표지 이름으로 촬영되었습니다. 소년의 삶, Spielberg는 아무도 음모를 발견하고 표절하는 것을 원하지 않았기 때문입니다. 배우들은 비공개로 대본을 읽어야 했고 촬영장에 있는 모든 사람들은 신분증을 착용해야 했습니다. [14] 촬영은 Culver City High School에서 이틀로 시작되었고 제작진은 다음 11일 동안 Northridge와 Tujunga의 장소를 오가며 보냈습니다. [8] 다음 42일은 Elliott의 집 인테리어를 위해 Culver City에 있는 Laird International Studios에서 보냈습니다. [28] 제작진은 마지막 6일 동안 북부 캘리포니아의 크레센트 시티 근처 레드우드 숲에서 촬영했습니다. [8] [9] 할로윈 외관 장면과 '하늘을 나는 자전거' 추격 장면은 포터 랜치에서 촬영됐다. [29]

스필버그는 자신의 캐스트로부터 설득력 있는 감정적 연기를 얻기 위해 대략 시간순으로 영화를 촬영했습니다. 또한 아역 배우들의 작업량을 돕기 위해 수행되었습니다. 스필버그는 아이들이 E.T.에게 정말로 작별인사를 한다면 영화가 더 충격적일 것이라고 계산했다. 끝에. Michael이 E.T.를 처음 만나는 장면에서 그의 등장으로 인해 MacNaughton은 뒤로 점프하여 뒤에 있는 선반을 무너뜨렸습니다. 연대순 촬영은 젊은 배우들에게 E.T.와 인연을 맺는 감동적인 경험을 선사해 검역 시퀀스를 더욱 감동적으로 만들었다. [23] 스필버그는 인형극을 하는 사람들이 실제 외계인의 환상을 유지하기 위해 세트에서 멀리 떨어져 있는지 확인했습니다. 그의 경력에서 처음으로 그는 공연에서 자발성을 촉진하기 위해 대부분의 영화에 스토리보드를 작성하지 않았습니다. [27] 이 영화는 Tex Avery의 만화에 대한 찬사로서 Dee Wallace를 제외하고 성인이 전반부에서 허리 위에서 전혀 보이지 않도록 촬영되었습니다. [10]

스필버그에 따르면 E.T. 엘리엇의 옷장에 있는 봉제인형으로 변장하다 동료 감독 로버트 저메키스가 스필버그가 보낸 시나리오 초안을 읽은 후 제안했다. [30]

예정보다 4일 앞당겨 61일 만에 촬영을 마쳤다. [9]

음악 편집

이 영화의 악보를 작곡한 오랜 스필버그 공동작업자 존 윌리엄스는 그런 기이한 생물체에 대한 동정심을 불러일으킬 음악을 만드는 어려움에 대해 설명했습니다. 이전 협업과 마찬가지로 Spielberg는 Williams가 작곡한 모든 테마를 좋아했고 포함했습니다. 스필버그는 마지막 추격전의 음악을 너무 좋아해서 시퀀스에 맞게 편집했습니다. [31] Williams는 특히 동시에 연주되는 두 개의 서로 다른 건반의 소리를 가리키는 다조(polytonality)를 사용하여 모더니스트 접근 방식을 취했습니다. Lydian 모드는 폴리톤 방식으로도 사용할 수 있습니다. Williams는 신비롭고 몽환적이며 영웅적인 특성을 표현하기 위해 폴리톤과 리디안 모드를 결합했습니다. 하프, 피아노, 첼레스타, 기타 건반과 같은 색채 악기와 타악기를 강조하는 그의 테마는 E.T.의 어린아이 같은 본성과 그의 "기계"를 암시합니다. [32]

이 영화가 1967년 대본을 표절했다는 의혹이 있었는데, 외계인, 인도 감독 Satyajit Ray. 그는 "E.T. 내 스크립트 없이는 불가능했을 것입니다. 외계인 미국 전역에서 등사본으로 구할 수 있다." 스필버그는 이 주장을 부인하면서 "그의 대본이 할리우드에서 돌고 있을 때 나는 고등학생이었다"고 말했다. 레이의 대본에 영향을 받았다.[34] 스타 위켄드 매거진 스필버그가 1965년에 고등학교를 졸업하고 1969년에 할리우드에서 감독으로 경력을 시작했다고 지적하면서 스필버그의 주장에 이의를 제기합니다.[35] 타임즈 오브 인디아 지적했다 E.T. 그리고 세 번째 종류의 가까운 만남 (1977)과 "놀라운 유사점"이 있었습니다. 외계인. [36] [37] 이러한 유사점에는 외계인의 물리적 특성이 포함됩니다. Ray가 완전히 영어로 쓴 그의 시나리오에서 그는 외계인을 "노움과 굶주린 난민 어린이 사이의 교차점: 큰 머리, 가시가 있는 팔다리, 마른 몸통. 남성인가 여성인가, 중성인가? 우리는 그렇지 않습니다. 그 형태가 기본적으로 전달하는 것은 일종의 천상의 천진함이며, 큰 악이나 큰 힘을 연관시키기는 어렵지만 병든 인간 아이와 비슷하기 때문에 섬뜩한 느낌이 있습니다." [38]

레이가 처음 알게 된 사실 E.T. 친구인 영국 SF 작가 Arthur C. Clarke는 외계인 에 의해 표절되었다고 믿었습니다. E.T. Clarke는 Ray에게 전화를 걸어 법적 조치를 취하도록 격려했습니다. E.T. [39] 레이는 스필버그에 대해 "보복적인" 사고방식을 갖고 있는 것으로 보여주고 싶지 않았고 그가 "좋은 영화를 만들었고 그는 좋은 감독"임을 인정했기 때문에 그러한 법적 조치는 취해지지 않았습니다. [40]

1984년 연방 항소 법원은 극작가 리사 리치필드(Lisa Litchfield)가 스필버그의 단막극을 사용했다고 주장하며 7억 5천만 달러에 소송을 제기했다고 판결했습니다. Maldemar의 로키 에 대한 기초로 E.T. 그녀는 소송에서 패소했으며 법원은 "로키와 ET가 아이디어와 표현에 있어 실질적으로 유사하다고 결론지을 수 있는 합리적인 배심원은 없습니다. 플롯의 유사성은 (Ms. Litchfield) 저작권 보호를 주장할 수 없는 일반적인 수준에서만 존재합니다. " [41]

스필버그는 부모의 이혼에서 영화의 이야기를 그렸습니다. [43] 게리 아놀드 워싱턴 포스트 그는 그것을 "본질적으로 영적 자서전, 이례적으로 열렬하고 신비로운 상상력으로 구별되는 전형적인 교외 어린이로서의 영화 제작자의 초상화"라고 불렀습니다. [44] 그의 어린 시절에 대한 언급이 곳곳에 등장한다. 엘리엇은 램프의 전구에 온도계를 대고 열 패드로 얼굴을 가린 채 병을 속이는데, 이는 어린 스필버그가 자주 사용하는 트릭이다. [45] 마이클이 엘리엇을 따돌리는 것은 스필버그가 그의 여동생들을 놀리는 것을 반영하고, [10] 마이클이 고문에서 보호자로 진화한 것은 아버지가 떠난 후 스필버그가 그의 누이들을 어떻게 돌봐야 했는지를 반영합니다. [23]

비평가들은 E.T.의 삶과 그의 아버지를 잃은 "소외된" 엘리엇 사이의 유사점에 초점을 맞췄습니다. [46] [47] A.O. 스콧 뉴욕 타임즈 E.T. Elliott는 "가정의 부족으로 자신의 방식대로 고통을 겪고 있는 더 분명하고 절망적인 새끼입니다."라고 말했습니다. [48] ​​E.T. 엘리엇 이름의 첫 글자이자 마지막 글자입니다. 영화의 핵심은 성장이라는 주제이다. 비평가 Henry Sheehan은 이 영화를 Lost Boy(Elliott): E.T. 팬은 네버랜드 정부에서 감정적으로 생존할 수 없었기 때문에 지구에서는 물리적으로 생존할 수 없었습니다. 과학자들은 네버랜드의 해적을 대신합니다. 평행선을 더 나아가서 Mary가 읽는 장면이 영화에 있습니다. 피터 팬 거티에게. [50] 빈센트 캔비 뉴욕 타임즈 유사하게 필름은 "[.] 피터 팬 그리고 오즈의 마법사." [51] 일부 비평가들은 스필버그의 교외 묘사가 대중의 믿음과 달리 매우 어둡다고 제안했습니다. AO Scott에 따르면 "감독되지 않는 아이들과 불행한 부모, 부서진 장난감과 유명 브랜드의 정크 푸드가 있는 교외 환경 , Raymond Carver 이야기에서 나올 수 있습니다." [48] Salon.com의 Charles Taylor는 "Spielberg의 영화는 종종 특징지어지는 방식에도 불구하고 가족과 교외에 대한 할리우드의 이상화가 아닙니다. 이곳의 집들은 문화 평론가인 Karal Ann Marling이 '열심히 사용한 흔적'이라고 불렀던 것을 간직하고 있습니다." [43]

다른 비평가들은 E.T. 그리고 예수. [52] [53] Andrew Nigels는 E.T.의 이야기를 "군사 과학에 의한 십자가형"과 "사랑과 믿음에 의한 부활"로 묘사했습니다. [54] 스필버그의 전기 작가 조셉 맥브라이드(Joseph McBride)에 따르면 유니버설 픽처스는 미켈란젤로의 작품을 연상시키는 포스터로 기독교 시장에 직접적으로 호소했다. 아담의 창조 (좀 더 구체적으로 "손가락이 만지는" 디테일) 및 "Peace"라는 로고. [9] 스필버그는 영화를 종교적인 우화로 만들 의도는 없었다고 농담을 던지며 "내가 엄마에게 가서 '엄마, 내가 이 영화를 기독교 우화로 만들었어요'라고 말한 적이 있다면 어떻게 생각하세요? 그녀는 로스앤젤레스의 Pico와 Doheny에 Kosher 레스토랑을 가지고 있습니다." [42]

영화를 중심으로 상당한 영화 비평이 축적됨에 따라 수많은 작가들이 다른 방식으로도 이를 분석했다. 그것은 현대 동화[55]와 정신분석학적 용어로 해석되어 왔다. [47] [55] 프로듀서인 Kathleen Kennedy는 E.T. 다음과 같은 미래 스필버그 영화의 핵심이 될 관용입니다. 쉰들러 리스트. [10] 십대 때 외톨이였던 스필버그는 그것을 "소수자 이야기"로 묘사했습니다. [56] 스필버그의 특징적인 커뮤니케이션 주제는 상호 이해의 이상과 짝을 이룹니다. 그는 이야기의 중심적인 외계인-인간 우정이 실제 세계의 적들이 차이점을 극복하는 방법을 배울 수 있는 방법에 대한 비유라고 제안했습니다. [57]

출시 및 판매

이 영화는 텍사스 휴스턴에서 시사회되었으며 관객들로부터 높은 평가를 받았습니다. [9] 1982년 칸 영화제 폐막 갈라에서 초연되었고 [58] [59] 1982년 6월 11일 미국에서 개봉되었습니다. 개봉 당시 총 1,100만 달러로 1위를 차지했으며 1위를 지켰습니다. 6주 동안 박스오피스 1위와 2위를 오가며 10월까지 1위와 2위 사이를 오갔다가 12월에 영화의 짧은 휴가 시즌 재공개 기간 동안 마지막으로 1위를 차지했습니다. [60] 두 번째 주말에는 역대 최고 수익을 올린 두 번째 주말을 기록하며 10,765,687달러의 기록을 넘어섰습니다. 슈퍼맨 II [61] 네 번째 주말에는 역대 최고 수익을 올린 주말을 기록하며 연초에 세운 기록을 록키 III $16,706,592입니다. [62] 주말 총 1000만 달러가 넘는 기록적인 8주를 보냈습니다. 혼자 집에 (1990) [63] 총 16주 동안 1위라는 기록을 세웠습니다. [64]

이 영화는 1982년 11월 26일 호주에서 국제 개봉을 시작했으며 첫 10일 동안 9개 극장에서 839,992달러의 수익을 올리며 5개의 주간 하우스 기록과 43개의 일일 기록을 세웠다. 남아프리카 공화국에서는 11월 말에 개봉하여 14개 스크린에서 8일 만에 724,340달러의 수익을 올리며 13개의 주간 최고 기록을 세웠다. 프랑스에서는 12월 1일 개봉해 개봉 5일 만에 250개 스크린에서 93만 관객을 동원해 파리 일일 최다 관객(12월 4일 토요일) 기록을 세웠다. 1982년 12월 4일 토요일 일본에서 개봉하여 11개 도시의 35개 극장에서 이틀 만에 $1,757,527의 수익을 올리며 토요일에 10개의 하우스 레코드를, 일요일에 14개의 하우스 레코드를 세웠다. 목요일 런던에서 자선 공연을 한 후 영국에서 12월 9일 개봉했다. 12월 11일 토요일에 일본에서 138개의 스크린을 추가로 추가하여 130만 티켓의 사전 판매를 달성했습니다. [65]

1983년, E.T. 능가 스타 워즈 역대 가장 높은 수익을 올린 영화로[66] 극장 상영이 끝날 무렵에는 북미에서 3억 5,900만 달러, 전 세계적으로 6억 1,900만 달러의 수익을 올렸습니다. [3] [67] 박스오피스 모조는 이 영화가 개봉 초기에 미국에서 1억 2천만 장 이상의 티켓을 판매했다고 추정합니다. [68] Spielberg는 자신의 이익 몫으로 하루에 500,000달러를 벌었고 [69] [70] The Hershey Company의 이익은 Reese's Pieces의 탁월한 사용으로 인해 65% 증가했습니다. [17] "공식 E.T. 팬클럽"은 사진, 독자들에게 "영화의 잊을 수 없는 순간과 가장 좋아하는 장면을 재현"할 수 있는 뉴스레터, "폰 홈" 및 기타 사운드 클립이 포함된 음반을 제공했습니다. [71]

이 영화는 1985년과 2002년에 다시 개봉되어 각각 6000만 달러와 6800만 달러를 벌어 들였습니다. [72] [73] 북미가 4억 3500만 달러를 차지하면서 전 세계적으로 총 7억 9200만 달러를 벌어들였습니다. [3] 에 의해 넘어설 때까지 세계 기록을 보유했다. 쥬라기 공원-또 다른 스필버그 감독의 영화 - 1993년, [74] 비록 4년 더 국내 기록을 유지했지만, 스타 워즈 재발행은 그것을 되찾았다. [75] 불법 복제를 근절하기 위해 1988년 10월 27일 VHS와 레이저 디스크로 출시되었으며 비디오 카세트의 테이프 가드와 테이프 허브는 녹색으로 표시되었으며 테이프 자체에는 1963년 유니버설 로고의 작은 홀로그램 스티커가 부착되었습니다. 신용 카드의 홀로그램처럼), Macrovision으로 인코딩됩니다. [22] 북미에서만 VHS 매출이 7,500만 달러에 이르렀습니다. [76] 1991년 Sears는 판매를 시작했습니다. E.T. 휴일 판촉의 일환으로 매장에서 독점적으로 비디오 카세트를 판매합니다. [77] 1996년에 VHS와 Laserdisc에서 다시 재발행되었습니다. Laserdisc에는 90분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있습니다. Laurent Bouzereau가 제작하고 감독했으며 Spielberg, 프로듀서 Kathleen Kennedy, 작곡가 John Williams, 기타 출연진 및 제작진과의 인터뷰가 포함되었습니다. 그것은 또한 두 개의 극장 예고편, 고립된 악보, 삭제된 장면 및 스틸 갤러리를 포함했습니다.VHS에는 Laserdisc의 동일한 다큐멘터리의 10분 버전이 포함되어 있습니다. [78]

이 영화는 미국에서 1,500만 개 이상의 VHS 유닛을 판매했으며[79] 비디오 판매 수익으로 2억 5,000만 달러 이상을 벌어 들였습니다. [80] VHS 카세트는 1988년 첫 2주 동안 600만 번 이상 대여되었으며, 이는 E.T. VHS 출시까지 보류 배트맨 다음 해. [81] 2012년 발매된 E.T. DVD 및 Blu-ray로 2017년 [업데이트] 미국에서 판매 수익으로 2,440만 달러를 벌어 들였습니다. [82] E.T. 또한 1998년 기준으로 10억 달러 이상의 상품 판매를 창출했습니다. [83]

비판적 대응

이 영화는 보편적인 찬사를 받았습니다. 로저 에버트는 이 영화에 별 4개를 주며 "이 영화는 단순히 좋은 영화가 아닙니다. 우리의 주의를 흘려보내고 마음을 사로잡는 영화 중 하나입니다."라고 썼습니다. [58] 나중에 그는 그것을 자신의 위대한 영화 목록에 추가하여 에세이를 손자들이 처음 본 것에 대해 손자에게 보내는 편지로 구성했습니다. [86] 마이클 스라고우 구르는 돌 스필버그는 "우주 시대 Jean Renoir.. 처음으로 [그는] 그의 가장 깊은 감정에 봉사하기 위해 숨막히는 기술을 쏟았습니다."라고 불렀습니다. [87] 데릭 말콤 수호자 "E.T.는 대중 영화의 최상급 작품입니다. 어린 시절의 꿈, 어린이뿐만 아니라 기억할 수 있는 모든 사람이 참여하도록 훌륭하게 조정되었습니다." [88] 레너드 말틴(Leonard Maltin)은 1980년대의 단 두 편의 영화 중 하나로 "20세기 꼭 봐야 할 영화 100편"에 이 영화를 포함시켰습니다. 정치 평론가인 조지 윌은 영화가 어린 시절과 과학에 대한 전복적인 개념을 퍼뜨렸다고 느끼며 영화를 만든 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. [90]

이 영화는 129개의 리뷰를 기반으로 Rotten Tomatoes에서 98%의 "Certified Fresh" 승인 등급과 9.23/10의 평균 등급을 보유하고 있습니다. 웹사이트의 비평적 합의는 다음과 같습니다. "흥미진진한 공상과학 모험과 놀라운 어린 시절의 초상화를 동시에 재생하는 Steven Spielberg의 향수병 외계인에 대한 감동적인 이야기는 남녀노소 모두를 위한 영화의 마법으로 남아 있습니다." [91] Metacritic에서 30개의 리뷰를 기준으로 가중 평균 점수가 91/100이며 "보편적인 찬사"를 나타냅니다. [92] 1982년 6월 27일 백악관에서 상영된 후 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건 여사가 이를 보고 감동을 받았다. 다이애나 왕세자는 이를 보고 눈물을 흘렸다. [10] 1982년 9월 17일 유엔에서 상영되었고 스필버그는 유엔 평화 메달을 받았다. [93] CinemaScore는 개봉 주말 동안 투표한 관객들이 이 영화에 희귀한 "A+" 등급을 주었다고 보고했습니다. 이 등급을 받은 최초의 알려진 영화입니다. [94]

영예 편집

이 영화는 제55회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 9개의 아카데미상 후보에 올랐습니다. 간디 그 상을 수상했지만 그 감독인 Richard Attenborough는 다음과 같이 선언했습니다. E.T. 이겨야 하지만 이겨야 한다. 그것은 독창적이고 강력하고 훌륭했습니다. 나는 평범한 영화를 더 많이 만든다." [95] 이 작품은 4개의 아카데미상을 수상했습니다: Best Original Score, Best Sound(Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo, Gene Cantamessa), Best Sound Effects Editing(Charles L. Campbell, Ben Burtt) , 및 최고의 시각 효과(카를로 람발디, 데니스 뮤렌, 케네스 F. 스미스) [96] 제40회 골든 글로브 시상식에서 이 영화는 드라마 부문 최우수 작품상과 최우수 작품상을 수상했으며 최우수 감독상, 최우수 작품상 후보에도 올랐습니다. 헨리 토마스의 각본 및 남우주연상 로스앤젤레스 영화 비평가 협회는 멜리사 매티슨에게 작품상, 감독상 및 "신세대상"을 수여했습니다. [97] 이 영화는 새턴 어워드에서 최우수 공상과학 영화상을 수상했습니다. , 최우수 작문, 최우수 특수 효과, 최우수 음악 및 최우수 포스터 아트, Henry Thomas, Robert McNaughton 및 Drew Barrymore는 Young Artist Awards를 수상했습니다. Golden Globe 및 Saturn 외에도 작곡가 John Williams는 2개의 그래미상과 BAFTA를 수상했습니다. 해외에서도 영예를 안았다 : 일본 블루리본상, 스페인 영화작가협회상, 프랑스 세자르상, 이탈리아 다비드 디 도나텔로에서 외국어영화상을 수상했다. [98]

American Film Institute 여론 조사에서 이 영화는 역사상 가장 위대한 영화 24위, [99] 가장 가슴 뛰게 하는 영화 44위, [100] 가장 감동적인 영화 6위에 선정되었습니다. [101] 다른 AFI 여론 조사에서는 음악 점수가 14위, [102] SF가 세 번째로 큰 것으로 평가했습니다. [103] "E.T. 폰홈" 라인은 AFI 100년에서 15위에 랭크되었다. 100 영화 인용문 목록, [104] 및 48위 첫날님의 최고의 영화 인용문 목록입니다. [105] 2005년에 영국 채널 4에서 가장 위대한 가족 영화 100편 중 1위를 차지했으며 [106] 시간 최고의 영화 100편 중 하나로 선정되었습니다. [107]

2003년, 엔터테인먼트 위클리 이 잡지는 2007년에 이 영화를 여덟 번째로 "눈물을 흘린다"[108]라고 불렀고, 영화와 TV 시리즈 모두에 대한 설문조사에서 이 영화를 지난 25년 동안 SF 미디어의 일곱 번째로 위대한 작품으로 선언했습니다. [109] 더 타임즈 또한 영화에서 9번째로 좋아하는 외계인으로 지정했으며 "대중 문화에서 가장 사랑받는 비인간 중 하나"라고 불렀습니다. [110] 14세까지 봐야 할 영화 50편 중 BFI 목록에서 10위 안에 든다. 1994년에 "문화적으로, 역사적으로, 미학적으로 중요한" 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다. ". [111] 2011년 ABC에서 방영된 최고의 영화: 우리 시대의 가장 위대한 영화, ABC에서 실시한 팬 투표 결과를 공개하고 사람들 매거진: 역대 최고의 영화 5위와 최고의 SF 영화 2위에 선정되었습니다. [112] 2012년 10월 22일, 마담 투소는 E.T. 6개의 국제 위치에서. [113]

변경된 대화와 시각 효과를 포함하여 "스페셜 에디션"(현재 유통되지 않음)이라고 불리는 이 영화의 확장 버전은 2002년 3월 16일 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리움에서 초연되었으며 6일 후 홈 미디어를 통해 공개되었습니다. E.T.의 특정 장면 스필버그는 애니마트로닉스를 완성할 시간이 충분하지 않았기 때문에 1982년부터 스필버그를 괴롭혔습니다. ILM(Industrial Light & Magic)에서 제공한 컴퓨터 생성 이미지(Computer-generated imagery, CGI)를 사용하여 E.T. 오프닝 시퀀스에서 달리고 옥수수 밭에서 발견되었습니다. 우주선의 디자인은 또한 더 많은 조명을 포함하도록 변경되었습니다. 원본 버전에 포함되지 않았지만 촬영된 장면이 소개되었습니다. 여기에는 E.T.가 포함되었습니다. 목욕을 하고 Gertie는 Mary에게 Elliott가 할로윈에 숲에 갔다고 말했습니다. 그의 할로윈 의상에 대해 Michael과 화면 밖에서 논쟁하는 동안 Mary의 대화는 "테러리스트"라는 단어를 "히피"로 대체하도록 변경되었습니다. 스필버그는 해리슨 포드가 등장하는 장면을 추가하지 않았으며, 이는 영화를 너무 과감하게 재구성할 것이라고 생각했습니다. 그는 총을 휘두르는 연방 요원이 Elliott와 그의 탈출 친구들과 대면하고 디지털 방식으로 워키토키로 교체되는 장면에 더 민감해졌습니다. [10]

초연에서 John Williams는 악보의 라이브 공연을 지휘했습니다. [114] 새 릴리스는 캐나다와 미국에서 3,500만 달러를 포함하여 총 6,800만 달러의 수익을 올렸습니다. [73] 특히 탈출 장면의 변화는 정치적 올바름이라는 비판을 받았다. 피터 트래버스 구르는 돌 "연방정부가 가지고 있던 총을 기억합니까? 디지털의 기적 덕분에 그들은 이제 워키토키를 휘두르고 있습니다. . 이것이 20년 동안 언론의 자유를 위해 한 일입니까?" [115] 크리스 휴이트의 제국 ILM의 CGI E.T.는 Carlo Rambaldi의 특별한 꼭두각시를 보완하기 위해 드물게 사용되는 반면 변경 사항은 놀라울 정도로 간단합니다. [116] 남쪽 공원 2002년 에피소드 "Free Hat"에서 많은 변화를 조롱했습니다. [117]

2002년 10월 22일에 이어 두 장의 디스크로 된 DVD 출시에는 영화의 원래 극장 버전과 20주년 기념 확장 버전이 포함되었습니다. Spielberg는 개인적으로 릴리스에 두 버전이 모두 포함되어야 한다고 요구했습니다. [118] 디스크 1의 기능에는 Steven Spielberg의 소개, 20주년 초연 특집, 2002년 초연에서의 John Williams의 공연, 우주 탐사 게임이 포함되었습니다. 디스크 2에는 20주년 기념판 변경 사항에 대한 24분 분량의 다큐멘터리, "Reunion" 특집, 예고편, 출연진 및 영화 제작자 약력, 제작 정보, 1996년 LaserDisc 세트에서 가져온 스틸 갤러리가 포함되어 있습니다. 두 장의 디스크 판뿐만 아니라 "제작" 책, 진품 증명서, 필름 셀, 그리고 두 개의 디스크 판에서는 볼 수 없는 특수 기능이 포함된 세 장짜리 수집가용 판, [119]가 배치되었습니다. 2002년 12월 31일에 모라토리엄에서. 나중에 2005년에 단일 디스크 재발행으로 DVD로 재발매되었으며 20주년 기념 버전만 포함되었습니다.

2011년 6월 인터뷰에서 스필버그는 말했습니다.

[미래에,] . 내가 감독하는 영화를 기반으로 한 어떤 것에도 더 이상 디지털 향상이나 디지털 추가가 없을 것입니다. . 사람들이 나에게 어떤 것을 물어볼 때 E.T. 나는 항상 그들에게 원본 1982를 보라고 말합니다. E.T. 당신이 눈치채면, 우리가 꺼냈을 때 E.T. 우리는 두 개를 꺼냈다 E.T.NS. 우리는 추가 장면이 포함된 디지털 방식으로 개선된 버전을 내놓았고 추가 비용 없이 동일한 패키지에 원본 '82 버전을 내놓았습니다. 나는 항상 사람들에게 82년 버전으로 돌아가라고 말합니다. [120]

2012년 Blu-ray로 영화의 30주년 기념 출시, 2017년 Ultra HD Blu-ray로 35주년 기념 출시 및 해당 디지털 출시를 위해 원래 극장판만 출시되었으며 20주년 기념판은 현재 나와 있습니다. 순환의.

Atari, Inc.는 영화를 기반으로 Atari 2600용 비디오 게임을 제작했으며 Howard Scott Warshaw를 고용하여 게임을 프로그래밍했습니다. 이 게임은 1982년 휴가 시즌에 출시되기 위해 5주 만에 급히 출시되었습니다. [121] 1982년 크리스마스에 출시된 이 게임은 게임의 거의 모든 면에서 심각한 비판을 받으며 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그 이후로 그것은 지금까지 만들어진 최악의 비디오 게임 중 하나로 간주되었습니다. 상업적인 실패이기도 했다. 그것은 1983년 비디오 게임 산업 붕괴의 주요 기여 요인으로 인용되어 왔으며, 성급한 게임 개발과 스튜디오 간섭의 위험에 대한 경고 이야기로 대중 문화에서 자주 언급되고 조롱되었습니다. 처음에는 도시의 전설로 여겨졌던 1983년 보고서에 따르면 과잉 생산과 반품으로 인해 수백만 개의 미판매 카트리지가 뉴멕시코 주의 앨라모고도 매립지에 비밀리에 묻혔고 콘크리트 층으로 덮여 있었다고 합니다. 2014년 4월, 주장을 조사하기 위해 고용된 굴착기들은 Alamogordo 매립지에 많은 E.T. 카트리지, 다른 게임 중에서. [123] [124] [125]

이 영화의 소설화 작가인 윌리엄 코츠윙클은 속편을 썼다. E.T.: 녹색 행성의 책, 1985년에 출판된 소설. E.T. 브로도 아소기 행성으로 귀환하지만 이후 강등되어 추방된다. 그는 Brodo Asogi의 모든 법칙을 효과적으로 깨고 지구로 돌아가려고 시도합니다. [126]

E.T. 영화를 기반으로 한 놀이기구인 Adventure는 1990년 6월 7일 Universal Studios Florida에서 데뷔했습니다. 4천만 달러 규모의 어트랙션은 타이틀 캐릭터가 고향 행성과 함께 방문객들에게 이름을 부르며 작별 인사를 하는 모습을 보여줍니다. [9] 1998년 E.T. Progressive Corporation에서 제작한 텔레비전 공공 서비스 발표에 출연할 수 있는 허가를 받았습니다. 발표 내용에는 운전자에게 안전 벨트를 "묶으십시오"라고 상기시키는 그의 음성이 포함되었습니다. 양식화된 E.T.를 묘사한 교통 표지판 미국 전역의 일부 도로에 설치되었습니다. [127] 이듬해 브리티시 텔레커뮤니케이션(British Telecommunications)은 그를 다양한 광고의 스타로 하여 "연락하기" 캠페인을 시작했습니다. 캠페인의 슬로건은 "B.T.에는 E.T.가 있습니다."와 "E.T."가 포함되어 있습니다. "추가 기술"을 의미하기도 합니다. [128]

Spielberg의 제안에 따라 George Lucas는 E.T.의 종의 구성원을 배경 인물로 포함시켰습니다. 스타워즈: 에피소드 I – 유령의 위협. [129] E.T. 2015년 크로스오버 게임에 등장한 프랜차이즈 중 하나입니다. 레고 치수. E.T. 플레이어블 캐릭터 중 하나로 등장하며, 플레이어가 캐릭터로부터 사이드 퀘스트를 받을 수 있는 영화를 원작으로 한 세계가 가능하다. 2017년 비디오 게임 개발사인 Zen Studios는 가상 핀볼 게임을 위한 Universal Classics 애드온 팩의 일부로 핀볼 버전을 출시했습니다. 핀볼 FX 3. Elliot, E.T.의 3D 애니메이션 피규어가 특징입니다. 그리고 그의 우주선.

취소된 장편 길이 속편 편집

1982년 7월, 영화의 첫 번째 극장 상영 동안 스필버그와 매티슨은 제목이 붙을 속편에 대한 치료법을 썼습니다. E.T. II: 야행성 공포. [133] 엘리엇과 그의 친구들이 사악한 외계인에게 납치되고 E.T. 도와주기 위해. 스필버그는 그것이 "원본의 순결을 빼앗는 것 외에는 아무 것도 할 수 없을 것"이라고 느끼며 그것을 추구하지 않기로 결정했습니다. E.T. 행성으로 돌아가는 것이 아닙니다." [134]

단편 영화 속편 편집

2019년 11월 28일, Xfinity는 Lance Acord가 감독한 4분짜리 광고를 공개했으며 제목이 원래 영화의 "단편 영화 속편"이라고 불렀습니다. 휴일 재회. [135] 상업 스타 헨리 토마스는 엘리엇 역을 다시 맡아 이제 자신의 가족이 있는 성인이 되었습니다. 이 이야기는 휴가철을 맞아 지구로 돌아온 E.T.의 여정을 따라가며 가족을 모으는 것의 중요성에 초점을 맞춥니다. 광고는 E.T.를 위한 실용적인 꼭두각시를 활용합니다. 그 자신. 원본 영화의 John Williams의 점수가 광고에 혼합됩니다. 스필버그는 광고 제작이 시작되기 전에 Comcast(Universal Pictures를 소유하고 있는 NBCUniversal의 모회사)의 자문을 받았습니다. [136] Comcast의 영국 자회사인 Sky UK를 위해 2분짜리 버전이 편집되었습니다.

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  • 영화 포털
  • 공상 과학 포털
  • 미국 포털
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    위키데이터에서

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게임 엔진의 역사: 특별 언급 – E.T. 외계인 게임 (1982)

1980년대에 출시된 대부분의 게임이 순금이었지만, 분명히 초창기에도 약간의 악취가 났지만, 특히 한 게임은 논란의 여지가 있는 악취를 풍기며 두 배의 악취를 풍겼습니다. 그러나 게임 엔진의 실제 시작점이자 공유 코드의 개념으로 게임 역사에서 무심코 그 자리를 차지했을 수 있습니다. 무엇보다도, 그것의 종말은 이제 도시 전설의 무언가입니다. E.T. 외계인.

E.T. 외계인 – 영화 –은 1982년에 감정에 휩싸인 관객들에게 공개되었습니다. Universal Pictures와 Stephen Spielberg는 모두 일종의 컴퓨터 게임을 만들어 성공을 활용하는 데 열심이었습니다. 사람들은 E.T를 사랑했습니다. 영화와 사람들은 컴퓨터 게임을 사랑했고 어떻게 E.T. 컴퓨터 게임은 성공하지 못했다?

Warner Communications 게임 부문인 Atari는 이것이 상업적인 금이 될 것이라고 확실히 생각했습니다. 사실, Atari는 이 게임을 잠재력으로 보았고 회사가 핵심 아이디어에 대한 권리를 얻기 위해 미화 2000만~2500만 달러를 지출했다고 보고했습니다. 이는 인플레이션을 2021년으로 조정할 때 약 5300만~6600만 달러이며 이는 부인할 수 없는 심각한 금액입니다. 돈의. Atari가 타이틀에 투자할 준비가 된 금액은 Atari에 대한 그들의 믿음을 보여주었습니다. 그래도 그들은 풀이 그 아래에서 자라지 않아야 한다고 결정했고 수익성 있는 크리스마스 시장을 위해 준비된 게임을 원했습니다. 이것은 코딩이 완료되어야 하고, 크리스마스 러시를 포착하기에 충분한 시간을 생산, 마케팅 및 배포할 수 있도록 게임을 8월 말까지 실행해야 한다는 것을 의미했습니다. 참으로 어려운 주문입니다.

Universal과 Spielberg’의 축복으로 게임 디자이너인 Howard Scott Warshaw는 플랫폼을 설계하고 짧은 시간에 게임을 제공하는 데 참여했습니다. Warshaw는 상업적으로 찬사를 받은 팀 리더였습니다. 잃어버린 방주의 습격자 그래서 그를 새로운 타이틀로 뽑을 것이 분명해 보였습니다. Atari는 또한 E.T.를 기반으로 한 아케이드 게임을 계획했습니다.그러나 가능한 짧은 기한을 감안할 때 그 특정 개념을 보류하기로 결정했습니다. 대신 콘솔 게임에 먼저 집중하기로 했다.

Warshaw는 7개월 동안 게임 개발에 대한 작업을 포함하여 연속적인 게임 개발 일정에 1년 이상을 보냈으며 게임 개발에 대한 상당한 배경 지식을 가지고 있었습니다. 야스’ 리벤지 – 생물과 같은 파리를 기반으로 한 Atari 2600의 이상한 제목 – 및 호평을 받은 6개월 잃어버린 방주의 습격자 게임. 사실로, 야스의 복수 Atari의 베스트셀러 타이틀 중 하나가 되었으며 E.T. 결정적으로 Yars' Revenge는 Star Castle이라는 1980년대 게임의 이식 및 라이선스 사본을 기반으로 했습니다. Warshaw는 이전 코드 비트를 사용하고 몇 가지 그래픽으로 멋지게 꾸미는 방법을 배웠습니다. 그 점을 기억하십시오.

그가 공연 제의를 받았을 때 Warshaw는 매우 빡빡한 일정에 대한 우려를 표명하며 가능하다고 말했습니다.우리가 제공 (Warshaw 및 Atari CEO, Ray Kassar) 올바른 배치에 도달". 그는 상당한 돈 덩어리와 보상으로 하와이로 휴가를 보내고 실제로 Stephen Spielberg를 만나기 위해 개인 제트기로 Warner Brothers Studios로 날아간 것으로 알려졌습니다.

계약을 수락한 Walshaw는 자신이 매우 빡빡한 일정에 있으며 지불로 받은 $200,000를 쓸 시간이 거의 없다는 것을 깨달았습니다. 그가 가장 먼저 한 일은 게임을 느슨하게 스토리보드화하고 게임 플레이의 궁극적인 목표를 결정하는 것이었습니다. 그는 영화와 관련이 없는 일종의 총격전이 아니라 E.T. 성간 전화를 만들기 위해 항목을 수집했습니다. 음, 전화 집. 일련의 환경적 위험을 통해 위험이 도입되었습니다. 대체로 매우 복잡하지 않은 게임이지만 간단한 게임이라도 상당한 코딩, 사내 테스트, 수정 및 청중 테스트가 필요합니다.

복잡성에 따라 21세기 게임과 같은 현대 게임은 개발에 수년이 걸리지만 가장 까다로운 작업도 수개월의 코딩 및 개발이 필요합니다. 따라서 Warshaw가 1982년 7월 말경에 프로젝트를 맡도록 요청받았을 때 완료하는 데 한 달이 조금 넘는 것으로 인식된 시간 규모는 큰 요청이었습니다. 정말 큰 요청이지만 Warshaw는 그것이 가능하다고 믿었습니다.

이제, 짧은 제품 개발 시간은 항상 절박함을 의미합니다. Warshaw가 다음과 같이 이전 게임의 코드 일부를 재사용했다고 말할 정도는 아닙니다. 야스의 복수, 짧은 기간, 제공해야 할 필요성, 큰 돈이 얽혀 있다는 점을 감안할 때, 그렇게 하는 것을 고려하지 않으려면 미쳐야 할 것입니다.

어떤 수단을 통해서든 Warshaw는 시간 단위로 실행 가능한 게임을 Atari에 제공할 수 있었지만 회사는 청중 테스트를 중단하고 빠르게 다가오는 크리스마스 판매 기간을 위해 생산량을 늘리기로 결정했습니다.

이 게임은 처음에 리뷰를 장려하기 위해 시장에 출시되었고 일부 비평가들은 실제로 그것을 좋아했습니다. 1982년 12월과 1983년 1월 Billboard Magazine’s “Top 15 Video Games” 판매 목록에서 상위 4위 안에 들었습니다. 그러나 초기 환희는 사람들이 더 많이 플레이할수록 금세 가라앉았고 빠르게 ""복잡하고 미친”, 그리고 아주 어린 아이들을 염두에 두고 디자인되었습니다. 그런 예리한 발언에서 돌아오기 힘들다.

몇 개월 안에, E.T. 외계인 보편적으로 패닝되었고 종종 게임 역사상 가장 끔찍한 타이틀로 인용됩니다. 당시 비평가들은 일반적으로 E.T. 구덩이에 빠지다 엘리엇에게 구출되다가 다시 구덩이에 빠진다. E.T.의 임무는 성간 전화를 구성하는 세 개의 부품을 모아 구덩이에 빠지지 않도록 하는 것이었습니다. 특별히 잘하는 것도 아니었다. 엔진의 충돌 물리학을 제대로 고려하지 않았기 때문에 E.T.s 스프라이트가 지정된 구덩이에 닿자마자 그 구덩이에 빠지기 때문에 게임 플레이어는 발끝으로 주변을 돌아야 했습니다. 그러나 게임의 뭉툭한 성질은 정확성이 단순히 불가능하다는 것을 의미했고, 그래서 구덩이에 들어가는 것은 가난한 E.T.를 위한 것이었습니다.

사실, 그것이 회사로서 직접적으로 Atari’s의 몰락을 초래하고 많은 컴퓨터 회사의 비즈니스 주가가 급락한 1983년의 컴퓨터 게임 붕괴를 재촉할 정도로 나빴습니다. 이 게임은 결국 약 150만 개가 팔렸지만 과잉 생산으로 약 400만 카피가 생성되어 250만에서 350만 카트리지 사이가 판매되지 않았습니다. 판매는 일반적으로 컴퓨터 게임에 대한 지식보다는 입에서 입으로 전해지는 추천으로 게임을 하는 자손을 위해 구입한 부모와 조부모에게 갔다고 합니다. 1982년 크리스마스의 아이들은 압도적으로 우월한 것을 선호했다 함정 Atari 2600에서도 사용할 수 있었던 Activision에서.

아타리는 죽음의 고통 속에서 증거가 무가치하기 때문에 말 그대로 묻기로 결정했고, 약 730,000개의 게임 카트리지 사본이 뉴멕시코의 Alamogordo에 있는 매립지에 묻혔습니다. 이는 오래전부터 도시전설로 여겨졌지만 당시 매장을 담당했던 전직 아타리 매니저 제임스 헬러가 이를 확인했다. 게임의 여러 사본이 발굴되지 않았다면 이야기를 비웃었을 수도 있습니다. 2014년에 발굴된 이 사이트는 E.T. 외계인 게임 중 일부는 Smithsonian Museum에서 볼 수 있습니다.

재정적 영향 E.T.Atari에서 의 실패는 엄청났고 회사는 결코 회복되지 않았습니다. 손실의 일부를 만회하려는 헛된 시도로, 회사는 Atari 콘솔용으로 인기 있는 아케이드 게임에 대한 라이선스를 시작했지만 불가피한 해산을 막기에는 충분하지 않았습니다. 그러나 없어진 회사의 코드가 새 타이틀에 들어갈 가능성이 높았고 Atari’의 몰락은 게임 엔진 개발의 첫 번째 단계였을 수 있습니다.

Warshaw가 실수로 게임 엔진과 공통 코딩 라이선스의 개념을 시작했는지 여부는 약간 논쟁의 여지가 있습니다. 그는 다른 게임의 코드를 사용했다고 말한 적이 없지만 그렇다고 하지도 않았다고 말한 적은 없습니다. Occam의 Razor와 일반적으로 가장 간단한 대답이 정답이라는 점을 감안할 때 한 달이 채 되지 않아 처음부터 게임을 개발하는 것은 거의 불가능하므로 재사용된 코드 시나리오에 우리의 돈이 확고합니다.

Warshaw는 패자를 만들었지만 그와 함께 일하는 다른 사람들은 빌린 코드의 개념에서 배웠을 것입니다. 당시에 그것이 현실이 아니었다면 그렇게 되기까지 몇 년은 더 걸리지 않았을 것입니다. 그리고 최종 결과는 우리 모두를 승자로 만들었습니다!


E.T. 외계인

출시 유형은 사운드트랙과 오디오북 모두로 설명하는 것이 가장 좋습니다.

바코드가 07674100001인 세 가지 릴리스 이벤트는 모두 동일한 릴리스입니다. MCA-5240은 A면의 카탈로그 번호이고 MCA-5241은 B면의 카탈로그 번호입니다.

이 릴리스는 각각에 대해 동일한 트랙, 카탈로그 번호 등으로 공식적으로 그리고 판촉 릴리스로 릴리스되었습니다. 앨범은 법적 문제로 인해 1983년 초에 철회되었습니다.

  • 앨범 컨셉: Kathy "Leen" Carey
  • 프로덕션 코디네이터: Freddy DeMann 및 Ron Weisner
  • 제작 보조: 팸 크로세티, 매들린 랜돌프, 코린 알리시아, 보니 삭스
  • Charles L. Campbell의 AR은 "사운드 편집 감독"을 위한 것이어야 합니다.
  • 프로젝트 코디네이터: Nancy Cushing-Jones
  • Bruce Swedien의 릴리스 레벨 AR은 "스토리북 앨범 엔지니어링"을 위한 것이어야 합니다.
  • 재녹음 믹서: Buzz Knudson, Robert Glass 및 Don Digirolamo
  • 음향 효과 편집자: David A. Pettijohn, Louis L. Edemann, Richard C. Franklin, Jr., Samuel C. Crutcher
  • 마이클 잭슨, 에픽 레코드 제공
  • Quincy Jones는 Quest Records의 호의로 나타납니다.

1984년 이 음반은 마이클 잭슨(Michael Jackson)이 어린이를 위한 최고의 녹음으로 그래미 상을 수상했습니다.


내용물

외계인 식물학자들은 캘리포니아 숲에서 표본을 수집하기 위해 밤에 비밀리에 지구를 방문합니다. 외계인 중 한 명은 멀리 떨어진 도시의 불빛에 매료되어 무리에서 분리되고, 그 생명체를 쫓는 미국 정부 차량의 도착에 놀란다. 다른 외계인들은 지구에 있는 생물을 버리고 떠난다. 샌 페르난도 밸리의 인근 지역에서 열 살짜리 엘리엇이 야구공을 도구 창고에 던지고 공이 다시 던져지면서 의심이 증폭됩니다. 그날 밤 늦게 엘리엇이 손전등을 들고 돌아와 옥수수대 사이에 있는 생물을 발견합니다. 생물은 비명을 지르며 현장을 도망칩니다.

가족의 불신에도 불구하고 엘리엇은 외계인을 자기 집으로 유인하기 위해 사탕 흔적을 남깁니다. 자기 전에 그는 외계인이 자신의 움직임을 모방하고 있음을 깨닫습니다. 다음날 아침 그는 학교에 가지 않고 집에 머물면서 그와 놀기 위해 아픈 척합니다. 엘리엇은 외계인의 생각과 감정을 "느낄" 수 있는데, 외계인이 실수로 우산을 열어 그를 놀라게 하고 동시에 엘리엇에게 여러 방을 떨어뜨렸을 때 보여집니다. 그날 늦게 엘리엇은 마이클과 다섯 살 난 거티를 외계인에게 소개하고 그를 어머니 메리에게 숨기기로 결정합니다. 어디에서 왔는지 묻자 그는 자신의 행성계를 나타내는 여러 개의 공을 공중에 띄워 보여주고 죽은 꽃을 되살리며 자신의 능력을 보여줍니다. 그는 엘리엇의 손가락에 난 작은 상처에서 빛나는 손가락 끝을 통해 자신의 치유력을 보여줍니다.

다음날 학교에서 Elliott는 취한 징후를 보이는 것(외계인이 집에 있고 맥주를 마시고 텔레비전을 보고 있기 때문에)을 표시하고 생물 수업에서 개구리를 풀어주는 것을 포함하여 외계인과 훨씬 더 강한 공감적 유대를 경험하기 시작합니다. 외계인이 존 웨인이 모린 오하라에게 키스하는 것을 지켜보는 동안 더 콰이어트 맨 TV에서 엘리엇은 같은 방식으로 좋아하는 여자에게 키스하고 교장실로 보내진다.

외계인은 스스로를 "E.T."라고 부른다. , 좌초된 벅 로저스가 임시 통신 장치를 만들어 도움을 요청하는 연재 만화를 읽고 영감을 받아 직접 시도해 봅니다. E.T. Speak & Spell을 사용하여 "전화 집"에 장치를 구축하는 Elliott의 도움을 받습니다. Michael은 E.T.의 건강이 악화되고 있고 Elliott가 자신을 "우리"라고 부르는 것을 알아차립니다.

할로윈 밤에 마이클과 엘리엇은 E.T.에게 드레스를 입힙니다. 그를 몰래 빠져나가기 위해 유령처럼. 엘리엇과 E.T. 그들이 성공적으로 집이라고 부르는 숲으로 향합니다. 다음날 엘리엇은 현장에서 깨어나 E.T.를 찾습니다. 다 쓴. 엘리엇은 걱정스러운 가족이 있는 집으로 돌아갑니다. Michael은 E.T.를 검색하고 찾습니다. 수로 옆에서 죽어간다. 그는 E.T. 죽어가는 엘리엇의 고향. Mary는 "Keys"가 이끄는 우주 비행사 복장을 한 정부 요원 그룹이 집에 침입하는 것처럼 아들의 질병과 죽어가는 외계인을 발견하고 공포에 휩싸입니다.

과학자들은 집에 실험실을 세우고 Michael, Mary, Gertie에게 E.T.를 만났는지 묻습니다. 엘리엇과 E.T.를 치료하는 동안 둘 사이의 정신적 연결은 사라진다. 엘리엇이 회복하는 동안 그는 죽은 것처럼 보입니다. 엘리엇은 의사들이 E.T를 죽이고 있다고 비명을 지르며 도취된다. 그들이 그를 되살리려고 할 때. 그들이 그를 죽었다고 선언했을 때, Michael은 E.T. 이전에 부활한 사람이 다시 죽어가고 있습니다.

Elliott가 회복되면서 과학자들은 먼저 그를 가족에게 데려오지만 Keys는 엘리엇을 E.T.와 함께 혼자 남겨둡니다. 엘리엇은 사건을 종결하기 전에 자신을 사랑한다고 눈물로 작별인사를 합니다. E.T.의 마음이 빛나기 시작하고, 엘리엇은 국화가 다시 살아나는 것을 알아차리고 케이스를 엽니다. E.T. 소생시키고 엘리엇에게 그의 백성이 돌아오고 있다고 말합니다. Elliott와 Michael은 E.T.의 밴을 훔칩니다. 마이클의 친구들이 당국을 피해 자전거에 합류하면서 추격전이 벌어졌습니다. 갑자기 경찰의 장애물에 부딪힌 E.T. 이전에 엘리엇에게 했던 것처럼 염동력을 사용하여 공중과 숲으로 들어 올려 탈출을 돕습니다.

우주선 근처에 서서 집으로 돌아갈 준비를 하는 E.T.의 마음은 빛납니다. Mary, Gertie, Keys가 나타납니다. E.T. 마이클과 거티에게 작별 인사를 하고 그가 되살린 꽃을 선물합니다. 우주선에 탑승하기 전에 그는 엘리엇을 껴안고 "내가 바로 여기 있을게"라고 말하며 빛나는 손가락으로 엘리엇의 이마를 가리킵니다. 그는 국화를 줍고 우주선에 올라탔다. 다른 사람들이 이륙하는 것을 지켜보는 동안 우주선은 하늘에 무지개를 남깁니다.

    홀어버이인 Mary와 Elliott Taylor의 어머니인 Elliott, [5][6] E.T.와 친구가 되는 10살 소년. E.T.를 잡으려는 정부 요원 Keys로. 엘리엇의 형 마이클 역 엘리엇의 여동생 거티 역
  • 케이씨. Martel Greg as Tyler Pretty Girl E.T.의 목소리 스티브 역 너구리 같은 여자

개발 편집

1960년 부모님의 이혼 후 스필버그는 가상의 외계인 동반자로 그 공백을 채웠습니다. 그는 상상의 외계인이 "[그가] 가진 적이 없는 형제가 될 수 있는 친구이자 더 이상 [그가] 느끼지 못하는 아버지가 될 수 있는 친구"라고 말했다. [7] 1978년에 그는 다음 제목의 영화를 찍겠다고 발표했다. 자라는 것, 그는 4주 안에 촬영할 것입니다. 프로젝트 지연으로 인해 취소되었습니다. 1941, 그러나 어린 시절에 대한 작은 자전적 영화를 만드는 개념은 그에게 남아있을 것입니다. [8] 그는 또한 후속 조치에 대해 생각했습니다. 세 번째 종류의 가까운 만남, John Sayles와 함께 계획했던 더 어두운 프로젝트를 개발하기 시작했습니다. 밤하늘 사악한 외계인이 가족을 위협하는 장면. [8]

촬영 잃어버린 방주의 습격자 튀니지에서 그는 가족과 친구들과 멀리 떨어진 스필버그에 외로움을 일으키고 어린 시절 창작의 추억을 되살려 냈습니다. [8] [9] 그는 시나리오 작가 Melissa Mathison에게 다음과 같이 말했습니다. 밤하늘, 그리고 실패한 프로젝트의 서브플롯을 발전시켰는데, 여기서 유일한 친절한 외계인 Buddy는 자폐아와 친구가 됩니다. 대본의 마지막 장면에서 그의 지구에 대한 포기는 영감을 주었다 E.T. 개념. [9] 그녀는 제목의 첫 번째 초안을 작성했습니다. E.T. 그리고 나 8주 만에 [9] 그는 완벽하다고 여겼습니다. [10] 대본은 엘리엇의 친구인 "에디 하스켈(Eddie Haskell)"을 삭제하는 두 번의 초안을 더 거쳤습니다. 추격 시퀀스도 만들어졌고, E.T. 취 했어. [8]

1981년 초여름, 그동안 잃어버린 방주의 습격자 프로모션이 진행되던 중 컬럼비아 픽쳐스가 스필버그를 만나 각본을 논의했다. 밤하늘 감독의 의도된 속편으로 세 번째 종류의 가까운 만남. 그러나 Columbia Pictures의 마케팅 및 연구 개발 책임자인 Marvin Atonowsky는 대부분 어린 아이들에게 어필할 수 있다고 믿고 상업적 잠재력이 제한적이라고 결론지었습니다. [11] 컬럼비아의 세계적인 프로덕션 사장인 John Veitch도 대본이 충분한 군중을 끌어들일 만큼 좋지 않거나 무섭지 않다고 느꼈습니다. Atonowsky와 Veitch의 조언에 따라 Columbia Pictures의 CEO인 Frank Price는 이 프로젝트를 통과시켜 턴어라운드에 돌입했습니다. 따라서 Spielberg는 당시 Universal Studios의 모회사인 MCA의 사장인 더 수용적인 Sid Sheinberg에게 접근했습니다. [12] [11] 스필버그는 셰인버그에게 E.T. 컬럼비아 픽처스의 대본으로, 그는 100만 달러에 제작했으며 컬럼비아가 영화 순이익의 5%를 보유하는 거래를 프라이스(Price)와 체결했습니다. Veitch는 나중에 "[1982년에] 우리는 그 어떤 사진보다 더 많은 것을 만들었다고 생각합니다. 우리의 영화." [11]

사전 제작 편집

외계인을 디자인한 카를로 람발디 세 번째 종류의 가까운 만남, E.T. 람발디 자신의 그림 델타의 여성 그는 그 생물에게 독특하고 확장 가능한 목을 부여했습니다. [10] 그 얼굴은 칼 샌드버그, 알버트 아인슈타인, 어니스트 헤밍웨이의 얼굴에서 영감을 받았습니다. [13] 프로듀서인 캐슬린 케네디(Kathleen Kennedy)는 실제 눈과 유리 눈을 연구하기 위해 Jules Stein Eye Institute를 방문했습니다. 그녀는 청중을 참여시키는 데 특히 중요하다고 생각한 E.T.의 눈을 만들기 위해 연구소 직원을 고용했습니다. [14] 촬영을 위해 4개의 머리가 만들어졌는데, 하나는 메인 애니마트로닉스로, 다른 하나는 표정과 의상을 위해 만들어졌습니다. [13] 인형극 팀이 E.T.의 얼굴을 마리마트로닉스로 조종했습니다. 두 명의 꼬마인 Tamara De Treaux와 Pat Bilon[8]과 다리 없이 태어난 12세 Matthew DeMeritt[15]는 촬영 중인 장면에 따라 교대로 의상을 입었습니다. 드메릿은 실제로 자신의 손으로 걸으며 어색하게 걷거나 넘어지는 모든 장면을 연기했습니다. 머리는 배우의 머리 위에 놓였고 배우들은 가슴의 틈으로 볼 수 있었다. [10] 전문 마임인 카프리스 로스(Caprice Roth)는 E.T.의 손을 연주하기 위해 의수를 채웠습니다. [14] 이 인형은 150만 달러의 비용으로 3개월 만에 만들어졌습니다. [16] 스필버그는 그것이 "어머니만이 사랑할 수 있는 것"이라고 선언했습니다. [10]

Mars, Incorporated는 E.T.를 믿고 M&M이 영화에 사용되는 것을 거부했습니다. 아이들을 놀라게 할 것입니다. Hershey Company는 Reese의 조각을 사용할 수 있는지 물었고 동의했습니다. 이 제품 배치로 인해 Reese's Pieces 판매가 크게 증가했습니다. [17] 과학 및 기술 교육자 Henry Feinberg는 E.T.의 통신 장치를 만들었습니다. [18] [19]

캐스팅 편집

Cary Guffey와 함께 일하면서 세 번째 종류의 가까운 만남, 스필버그는 주로 아역 배우들로 구성된 캐스트와 작업하는 데 자신감을 느꼈다. [14] Elliott의 역할을 위해 그는 수백 명의 소년들에게 오디션을 보았고 [20] Jack Fisk가 Henry Thomas에게 그 역할을 제안하기 전에 Henry가 영화에서 Harry의 역할을 했기 때문에 너덜너덜한 남자, Fisk가 지시한. 인디아나 존스 의상을 입고 오디션을 본 토마스는 정식 테스트에서 좋은 성적을 내지 못했으나 즉흥적인 장면에서 감독들의 이목을 끌었다. [14] 죽은 개가 생각나서 설득력 있는 눈물을 흘렸다. [22] Robert MacNaughton은 Michael을 연기하기 위해 8번 오디션을 보았고, 때로는 소년들이 Elliott를 위해 오디션을 하기도 했습니다. Spielberg는 Drew Barrymore가 그녀가 펑크 록 밴드를 이끌었다는 이야기로 그에게 깊은 인상을 준 후 장난꾸러기 Gertie에 대한 올바른 상상력을 가졌다고 느꼈습니다. [10] 그는 아이들과 함께 일하는 것을 즐겼고 나중에 그 경험을 통해 아버지가 될 준비가 된 느낌이 들었다고 말했습니다. [23]

E.T.의 주요 성우 작업이 영화는 Pat Welsh가 수행했습니다. 그녀는 하루에 두 갑의 담배를 피웠고 그녀의 목소리는 음향 효과 제작자 Ben Burtt가 좋아하는 품질을 얻었습니다. 그녀는 9시간 30분 동안 자신의 역할을 녹음했으며 Burtt는 그녀의 서비스에 대해 380달러를 받았습니다. [8] 그는 또한 E.T.의 "목소리"를 만들기 위해 16명의 다른 사람과 다양한 동물을 녹음했습니다. 여기에는 Spielberg, 여배우 Debra Winger, 감기에 걸린 잠자는 아내, USC 영화 교수의 트림, 너구리, 수달, 말 등이 포함됩니다. [24] [25]

USC 메디컬 센터에서 일하는 의사들은 E.T.를 구하려는 자들을 연기하기 위해 모집되었습니다. 정부 요원이 엘리엇의 집을 인수한 후. 스필버그는 기술적 의학적 대화를 연기하는 역할의 배우가 부자연스럽게 보일 것이라고 느꼈습니다. [23] 후반 작업 동안 그는 해리슨 포드가 엘리엇 학교의 교장으로 나오는 장면을 자르기로 결정했습니다. 그것은 그의 캐릭터가 생물학 수업에서 엘리엇의 행동을 질책하고 미성년자 음주의 위험에 대해 경고하는 것을 특징으로 합니다. 엘리엇의 의자가 바닥에서 일어나자 그는 당황하고 E.T. Gertie와 함께 자신의 "전화" 장비를 공중에 띄우고 있습니다. [10] 포드의 얼굴은 본 적이 없다. [26]

촬영 편집

주요 촬영은 1981년 9월 로스앤젤레스 카운티와 산 페르난도 계곡의 이웃에서 시작되었습니다. [27] 이 프로젝트는 표지 이름으로 촬영되었습니다. 소년의 삶, Spielberg는 아무도 음모를 발견하고 표절하는 것을 원하지 않았기 때문입니다. 배우들은 비공개로 대본을 읽어야 했고 촬영장에 있는 모든 사람들은 신분증을 착용해야 했습니다. [14] 촬영은 Culver City High School에서 이틀로 시작되었고 제작진은 다음 11일 동안 Northridge와 Tujunga의 장소를 오가며 보냈습니다. [8] 다음 42일은 Elliott의 집 인테리어를 위해 Culver City에 있는 Laird International Studios에서 보냈습니다. [28] 제작진은 마지막 6일 동안 북부 캘리포니아의 크레센트 시티 근처 레드우드 숲에서 촬영했습니다. [8] [9] 할로윈 외관 장면과 '하늘을 나는 자전거' 추격 장면은 포터 랜치에서 촬영됐다. [29]

스필버그는 자신의 캐스트로부터 설득력 있는 감정적 연기를 얻기 위해 대략 시간순으로 영화를 촬영했습니다. 또한 아역 배우들의 작업량을 돕기 위해 수행되었습니다. 스필버그는 아이들이 E.T.에게 정말로 작별인사를 한다면 영화가 더 충격적일 것이라고 계산했다. 끝에. Michael이 E.T.를 처음 만나는 장면에서 그의 등장으로 인해 MacNaughton은 뒤로 점프하여 뒤에 있는 선반을 무너뜨렸습니다. 연대순 촬영은 젊은 배우들에게 E.T.와 인연을 맺는 감동적인 경험을 선사해 검역 시퀀스를 더욱 감동적으로 만들었다. [23] 스필버그는 인형극을 하는 사람들이 실제 외계인의 환상을 유지하기 위해 세트에서 멀리 떨어져 있는지 확인했습니다. 그의 경력에서 처음으로 그는 공연에서 자발성을 촉진하기 위해 대부분의 영화에 스토리보드를 작성하지 않았습니다. [27] 이 영화는 Tex Avery의 만화에 대한 찬사로서 Dee Wallace를 제외하고 성인이 전반부에서 허리 위에서 전혀 보이지 않도록 촬영되었습니다. [10]

스필버그에 따르면 E.T. 엘리엇의 옷장에 있는 봉제인형으로 변장하다 동료 감독 로버트 저메키스가 스필버그가 보낸 시나리오 초안을 읽은 후 제안했다. [30]

예정보다 4일 앞당겨 61일 만에 촬영을 마쳤다. [9]

음악 편집

이 영화의 악보를 작곡한 오랜 스필버그 공동작업자 존 윌리엄스는 그런 기이한 생물체에 대한 동정심을 불러일으킬 음악을 만드는 어려움에 대해 설명했습니다. 이전 협업과 마찬가지로 Spielberg는 Williams가 작곡한 모든 테마를 좋아했고 포함했습니다. 스필버그는 마지막 추격전의 음악을 너무 좋아해서 시퀀스에 맞게 편집했습니다. [31] Williams는 특히 동시에 연주되는 두 개의 서로 다른 건반의 소리를 가리키는 다조(polytonality)를 사용하여 모더니스트 접근 방식을 취했습니다. Lydian 모드는 폴리톤 방식으로도 사용할 수 있습니다. Williams는 신비롭고 몽환적이며 영웅적인 특성을 표현하기 위해 폴리톤과 리디안 모드를 결합했습니다. 하프, 피아노, 첼레스타, 기타 건반과 같은 색채 악기와 타악기를 강조하는 그의 테마는 E.T.의 어린아이 같은 본성과 그의 "기계"를 암시합니다. [32]

이 영화가 1967년 대본을 표절했다는 의혹이 있었는데, 외계인, 인도 감독 Satyajit Ray. 그는 "E.T. 내 스크립트 없이는 불가능했을 것입니다. 외계인 미국 전역에서 등사본으로 구할 수 있다." 스필버그는 이 주장을 부인하면서 "그의 대본이 할리우드에서 돌고 있을 때 나는 고등학생이었다"고 말했다. 레이의 대본에 영향을 받았다.[34] 스타 위켄드 매거진 스필버그가 1965년에 고등학교를 졸업하고 1969년에 할리우드에서 감독으로 경력을 시작했다고 지적하면서 스필버그의 주장에 이의를 제기합니다.[35] 타임즈 오브 인디아 지적했다 E.T. 그리고 세 번째 종류의 가까운 만남 (1977)과 "놀라운 유사점"이 있었습니다. 외계인. [36] [37] 이러한 유사점에는 외계인의 물리적 특성이 포함됩니다. Ray가 완전히 영어로 쓴 그의 시나리오에서 그는 외계인을 "노움과 굶주린 난민 어린이 사이의 교차점: 큰 머리, 가시가 있는 팔다리, 마른 몸통. 남성인가 여성인가, 중성인가? 우리는 그렇지 않습니다. 그 형태가 기본적으로 전달하는 것은 일종의 천상의 천진함이며, 큰 악이나 큰 힘을 연관시키기는 어렵지만 병든 인간 아이와 비슷하기 때문에 섬뜩한 느낌이 있습니다." [38]

레이가 처음 알게 된 사실 E.T. 친구인 영국 SF 작가 Arthur C. Clarke는 외계인 에 의해 표절되었다고 믿었습니다. E.T. Clarke는 Ray에게 전화를 걸어 법적 조치를 취하도록 격려했습니다. E.T. [39] 레이는 스필버그에 대해 "보복적인" 사고방식을 갖고 있는 것으로 보여주고 싶지 않았고 그가 "좋은 영화를 만들었고 그는 좋은 감독"임을 인정했기 때문에 그러한 법적 조치는 취해지지 않았습니다. [40]

1984년 연방 항소 법원은 극작가 리사 리치필드(Lisa Litchfield)가 스필버그의 단막극을 사용했다고 주장하며 7억 5천만 달러에 소송을 제기했다고 판결했습니다. Maldemar의 로키 에 대한 기초로 E.T. 그녀는 소송에서 패소했으며 법원은 "로키와 ET가 아이디어와 표현에 있어 실질적으로 유사하다고 결론지을 수 있는 합리적인 배심원은 없습니다. 플롯의 유사성은 (Ms. Litchfield) 저작권 보호를 주장할 수 없는 일반적인 수준에서만 존재합니다. " [41]

스필버그는 부모의 이혼에서 영화의 이야기를 그렸습니다. [43] 게리 아놀드 워싱턴 포스트 그는 그것을 "본질적으로 영적 자서전, 이례적으로 열렬하고 신비로운 상상력으로 구별되는 전형적인 교외 어린이로서의 영화 제작자의 초상화"라고 불렀습니다. [44] 그의 어린 시절에 대한 언급이 곳곳에 등장한다. 엘리엇은 램프의 전구에 온도계를 대고 열 패드로 얼굴을 가린 채 병을 속이는데, 이는 어린 스필버그가 자주 사용하는 트릭이다. [45] 마이클이 엘리엇을 따돌리는 것은 스필버그가 그의 여동생들을 놀리는 것을 반영하고, [10] 마이클이 고문에서 보호자로 진화한 것은 아버지가 떠난 후 스필버그가 그의 누이들을 어떻게 돌봐야 했는지를 반영합니다. [23]

비평가들은 E.T.의 삶과 그의 아버지를 잃은 "소외된" 엘리엇 사이의 유사점에 초점을 맞췄습니다. [46] [47] A.O. 스콧 뉴욕 타임즈 E.T. Elliott는 "가정의 부족으로 자신의 방식대로 고통을 겪고 있는 더 분명하고 절망적인 새끼입니다."라고 말했습니다. [48] ​​E.T. 엘리엇 이름의 첫 글자이자 마지막 글자입니다. 영화의 핵심은 성장이라는 주제이다. 비평가 Henry Sheehan은 이 영화를 Lost Boy(Elliott): E.T. 팬은 네버랜드 정부에서 감정적으로 생존할 수 없었기 때문에 지구에서는 물리적으로 생존할 수 없었습니다. 과학자들은 네버랜드의 해적을 대신합니다. 평행선을 더 나아가서 Mary가 읽는 장면이 영화에 있습니다. 피터 팬 거티에게. [50] 빈센트 캔비 뉴욕 타임즈 유사하게 필름은 "[.] 피터 팬 그리고 오즈의 마법사." [51] 일부 비평가들은 스필버그의 교외 묘사가 대중의 믿음과 달리 매우 어둡다고 제안했습니다. AO Scott에 따르면 "감독되지 않는 아이들과 불행한 부모, 부서진 장난감과 유명 브랜드의 정크 푸드가 있는 교외 환경 , Raymond Carver 이야기에서 나올 수 있습니다." [48] Salon.com의 Charles Taylor는 "Spielberg의 영화는 종종 특징지어지는 방식에도 불구하고 가족과 교외에 대한 할리우드의 이상화가 아닙니다. 이곳의 집들은 문화 평론가인 Karal Ann Marling이 '열심히 사용한 흔적'이라고 불렀던 것을 간직하고 있습니다." [43]

다른 비평가들은 E.T. 그리고 예수. [52] [53] Andrew Nigels는 E.T.의 이야기를 "군사 과학에 의한 십자가형"과 "사랑과 믿음에 의한 부활"로 묘사했습니다. [54] 스필버그의 전기 작가 조셉 맥브라이드(Joseph McBride)에 따르면 유니버설 픽처스는 미켈란젤로의 작품을 연상시키는 포스터로 기독교 시장에 직접적으로 호소했다. 아담의 창조 (좀 더 구체적으로 "손가락이 만지는" 디테일) 및 "Peace"라는 로고. [9] 스필버그는 영화를 종교적인 우화로 만들 의도는 없었다고 농담을 던지며 "내가 엄마에게 가서 '엄마, 내가 이 영화를 기독교 우화로 만들었어요'라고 말한 적이 있다면 어떻게 생각하세요? 그녀는 로스앤젤레스의 Pico와 Doheny에 Kosher 레스토랑을 가지고 있습니다." [42]

영화를 중심으로 상당한 영화 비평이 축적됨에 따라 수많은 작가들이 다른 방식으로도 이를 분석했다. 그것은 현대 동화[55]와 정신분석학적 용어로 해석되어 왔다. [47] [55] 프로듀서인 Kathleen Kennedy는 E.T. 다음과 같은 미래 스필버그 영화의 핵심이 될 관용입니다. 쉰들러 리스트. [10] 십대 때 외톨이였던 스필버그는 그것을 "소수자 이야기"로 묘사했습니다. [56] 스필버그의 특징적인 커뮤니케이션 주제는 상호 이해의 이상과 짝을 이룹니다. 그는 이야기의 중심적인 외계인-인간 우정이 실제 세계의 적들이 차이점을 극복하는 방법을 배울 수 있는 방법에 대한 비유라고 제안했습니다. [57]

출시 및 판매

이 영화는 텍사스 휴스턴에서 시사회되었으며 관객들로부터 높은 평가를 받았습니다. [9] 1982년 칸 영화제 폐막 갈라에서 초연되었고 [58] [59] 1982년 6월 11일 미국에서 개봉되었습니다. 개봉 당시 총 1,100만 달러로 1위를 차지했으며 1위를 지켰습니다. 6주 동안 박스오피스 1위와 2위를 오가며 10월까지 1위와 2위 사이를 오갔다가 12월에 영화의 짧은 휴가 시즌 재공개 기간 동안 마지막으로 1위를 차지했습니다. [60] 두 번째 주말에는 역대 최고 수익을 올린 두 번째 주말을 기록하며 10,765,687달러의 기록을 넘어섰습니다. 슈퍼맨 II [61] 네 번째 주말에는 역대 최고 수익을 올린 주말을 기록하며 연초에 세운 기록을 록키 III $16,706,592입니다. [62] 주말 총 1000만 달러가 넘는 기록적인 8주를 보냈습니다. 혼자 집에 (1990) [63] 총 16주 동안 1위라는 기록을 세웠습니다. [64]

이 영화는 1982년 11월 26일 호주에서 국제 개봉을 시작했으며 첫 10일 동안 9개 극장에서 839,992달러의 수익을 올리며 5개의 주간 하우스 기록과 43개의 일일 기록을 세웠다. 남아프리카 공화국에서는 11월 말에 개봉하여 14개 스크린에서 8일 만에 724,340달러의 수익을 올리며 13개의 주간 최고 기록을 세웠다. 프랑스에서는 12월 1일 개봉해 개봉 5일 만에 250개 스크린에서 93만 관객을 동원해 파리 일일 최다 관객(12월 4일 토요일) 기록을 세웠다. 1982년 12월 4일 토요일 일본에서 개봉하여 11개 도시의 35개 극장에서 이틀 만에 $1,757,527의 수익을 올리며 토요일에 10개의 하우스 레코드를, 일요일에 14개의 하우스 레코드를 세웠다. 목요일 런던에서 자선 공연을 한 후 영국에서 12월 9일 개봉했다. 12월 11일 토요일에 일본에서 138개의 스크린을 추가로 추가하여 130만 티켓의 사전 판매를 달성했습니다. [65]

1983년, E.T. 능가 스타 워즈 역대 가장 높은 수익을 올린 영화로[66] 극장 상영이 끝날 무렵에는 북미에서 3억 5,900만 달러, 전 세계적으로 6억 1,900만 달러의 수익을 올렸습니다. [3] [67] 박스오피스 모조는 이 영화가 개봉 초기에 미국에서 1억 2천만 장 이상의 티켓을 판매했다고 추정합니다. [68] Spielberg는 자신의 이익 몫으로 하루에 500,000달러를 벌었고 [69] [70] The Hershey Company의 이익은 Reese's Pieces의 탁월한 사용으로 인해 65% 증가했습니다. [17] "공식 E.T. 팬클럽"은 사진, 독자들에게 "영화의 잊을 수 없는 순간과 가장 좋아하는 장면을 재현"할 수 있는 뉴스레터, "폰 홈" 및 기타 사운드 클립이 포함된 음반을 제공했습니다. [71]

이 영화는 1985년과 2002년에 다시 개봉되어 각각 6000만 달러와 6800만 달러를 벌어 들였습니다. [72] [73] 북미가 4억 3500만 달러를 차지하면서 전 세계적으로 총 7억 9200만 달러를 벌어들였습니다. [3] 에 의해 넘어설 때까지 세계 기록을 보유했다. 쥬라기 공원-또 다른 스필버그 감독의 영화 - 1993년, [74] 비록 4년 더 국내 기록을 유지했지만, 스타 워즈 재발행은 그것을 되찾았다. [75] 불법 복제를 근절하기 위해 1988년 10월 27일 VHS와 레이저 디스크로 출시되었으며 비디오 카세트의 테이프 가드와 테이프 허브는 녹색으로 표시되었으며 테이프 자체에는 1963년 유니버설 로고의 작은 홀로그램 스티커가 부착되었습니다. 신용 카드의 홀로그램처럼), Macrovision으로 인코딩됩니다. [22] 북미에서만 VHS 매출이 7,500만 달러에 이르렀습니다. [76] 1991년 Sears는 판매를 시작했습니다. E.T. 휴일 판촉의 일환으로 매장에서 독점적으로 비디오 카세트를 판매합니다. [77] 1996년에 VHS와 Laserdisc에서 다시 재발행되었습니다. Laserdisc에는 90분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있습니다. Laurent Bouzereau가 제작하고 감독했으며 Spielberg, 프로듀서 Kathleen Kennedy, 작곡가 John Williams, 기타 출연진 및 제작진과의 인터뷰가 포함되었습니다. 그것은 또한 두 개의 극장 예고편, 고립된 악보, 삭제된 장면 및 스틸 갤러리를 포함했습니다. VHS에는 Laserdisc의 동일한 다큐멘터리의 10분 버전이 포함되어 있습니다. [78]

이 영화는 미국에서 1,500만 개 이상의 VHS 유닛을 판매했으며[79] 비디오 판매 수익으로 2억 5,000만 달러 이상을 벌어 들였습니다. [80] VHS 카세트는 1988년 첫 2주 동안 600만 번 이상 대여되었으며, 이는 E.T. VHS 출시까지 보류 배트맨 다음 해. [81] 2012년 발매된 E.T. DVD 및 Blu-ray로 2017년 [업데이트] 미국에서 판매 수익으로 2,440만 달러를 벌어 들였습니다. [82] E.T. 또한 1998년 기준으로 10억 달러 이상의 상품 판매를 창출했습니다. [83]

비판적 대응

이 영화는 보편적인 찬사를 받았습니다. 로저 에버트는 이 영화에 별 4개를 주며 "이 영화는 단순히 좋은 영화가 아닙니다. 우리의 주의를 흘려보내고 마음을 사로잡는 영화 중 하나입니다."라고 썼습니다. [58] 나중에 그는 그것을 자신의 위대한 영화 목록에 추가하여 에세이를 손자들이 처음 본 것에 대해 손자에게 보내는 편지로 구성했습니다. [86] 마이클 스라고우 구르는 돌 스필버그는 "우주 시대 Jean Renoir.. 처음으로 [그는] 그의 가장 깊은 감정에 봉사하기 위해 숨막히는 기술을 쏟았습니다."라고 불렀습니다. [87] 데릭 말콤 수호자 "E.T.는 대중 영화의 최상급 작품입니다. 어린 시절의 꿈, 어린이뿐만 아니라 기억할 수 있는 모든 사람이 참여하도록 훌륭하게 조정되었습니다." [88] 레너드 말틴(Leonard Maltin)은 1980년대의 단 두 편의 영화 중 하나로 "20세기 꼭 봐야 할 영화 100편"에 이 영화를 포함시켰습니다. 정치 평론가인 조지 윌은 영화가 어린 시절과 과학에 대한 전복적인 개념을 퍼뜨렸다고 느끼며 영화를 만든 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. [90]

이 영화는 129개의 리뷰를 기반으로 Rotten Tomatoes에서 98%의 "Certified Fresh" 승인 등급과 9.23/10의 평균 등급을 보유하고 있습니다. 웹사이트의 비평적 합의는 다음과 같습니다. "흥미진진한 공상과학 모험과 놀라운 어린 시절의 초상화를 동시에 재생하는 Steven Spielberg의 향수병 외계인에 대한 감동적인 이야기는 남녀노소 모두를 위한 영화의 마법으로 남아 있습니다." [91] Metacritic에서 30개의 리뷰를 기준으로 가중 평균 점수가 91/100이며 "보편적인 찬사"를 나타냅니다. [92] 1982년 6월 27일 백악관에서 상영된 후 로널드 레이건 대통령과 영부인 낸시 레이건 여사가 이를 보고 감동을 받았다. 다이애나 왕세자는 이를 보고 눈물을 흘렸다. [10] 1982년 9월 17일 유엔에서 상영되었고 스필버그는 유엔 평화 메달을 받았다. [93] CinemaScore는 개봉 주말 동안 투표한 관객들이 이 영화에 희귀한 "A+" 등급을 주었다고 보고했습니다. 이 등급을 받은 최초의 알려진 영화입니다. [94]

영예 편집

이 영화는 제55회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 9개의 아카데미상 후보에 올랐습니다. 간디 그 상을 수상했지만 그 감독인 Richard Attenborough는 다음과 같이 선언했습니다. E.T. 이겨야 하지만 이겨야 한다. 그것은 독창적이고 강력하고 훌륭했습니다. 나는 평범한 영화를 더 많이 만든다." [95] 이 작품은 4개의 아카데미상을 수상했습니다: 최우수 오리지널 스코어, 최우수 사운드(Robert Knudson, Robert Glass, Don Digirolamo 및 Gene Cantamessa), 최우수 음향 효과 편집(Charles L. Campbell 및 Ben Burtt) , 및 최우수 시각 효과(카를로 람발디, 데니스 뮤렌, 케네스 F. 스미스) [96] 제40회 골든 글로브 시상식에서 이 영화는 드라마 부문 최우수 작품상을 수상했으며 최우수 감독상, 최우수 감독상 후보에도 올랐습니다. 헨리 토마스(Henry Thomas)의 각본 및 남우주연상 로스앤젤레스 영화 비평가 협회(Los Angeles Film Critics Association)는 멜리사 매티슨(Melissa Mathison)에게 작품상, 감독상 및 "신세대상"을 수여했습니다. , 최우수 작문, 최우수 특수 효과, 최우수 음악 및 최우수 포스터 아트, Henry Thomas, Robert McNaughton 및 Drew Barrymore는 Young Artist Awards를 수상했습니다. Golden Globe 및 Saturn 외에도 작곡가 John Williams는 2개의 그래미 상과 BAFTA를 수상했습니다. 점수를 위해.해외에서도 영예를 안았다. 일본의 블루리본상, 스페인의 시네마 작가협회상, 프랑스의 세자르상, 이탈리아의 다비드 디 도나텔로에서 외국어영화상을 수상했다. [98]

American Film Institute 여론 조사에서 이 영화는 역사상 가장 위대한 영화 24위, [99] 가장 가슴 뛰게 하는 영화 44위, [100] 가장 감동적인 영화 6위에 선정되었습니다. [101] 다른 AFI 여론 조사에서는 음악 점수가 14위, [102] SF가 세 번째로 큰 것으로 평가했습니다. [103] "E.T. 폰홈" 라인은 AFI 100년에서 15위에 랭크되었다. 100 영화 인용문 목록, [104] 및 48위 첫날님의 최고의 영화 인용문 목록입니다. [105] 2005년에 영국 채널 4에서 가장 위대한 가족 영화 100편 중 1위를 차지했으며 [106] 시간 최고의 영화 100편 중 하나로 선정되었습니다. [107]

2003년, 엔터테인먼트 위클리 이 잡지는 2007년에 이 영화를 여덟 번째로 "눈물을 흘린다"[108]라고 불렀고, 영화와 TV 시리즈 모두에 대한 설문조사에서 이 영화를 지난 25년 동안 SF 미디어의 일곱 번째로 위대한 작품으로 선언했습니다. [109] 더 타임즈 또한 영화에서 9번째로 좋아하는 외계인으로 지정했으며 "대중 문화에서 가장 사랑받는 비인간 중 하나"라고 불렀습니다. [110] 14세까지 봐야 할 영화 50편 중 BFI 목록에서 10위 안에 든다. 1994년에 "문화적으로, 역사적으로, 미학적으로 중요한" 미국 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다. ". [111] 2011년 ABC에서 방영된 최고의 영화: 우리 시대의 가장 위대한 영화, ABC에서 실시한 팬 투표 결과를 공개하고 사람들 매거진: 역대 최고의 영화 5위와 최고의 SF 영화 2위에 선정되었습니다. [112] 2012년 10월 22일, 마담 투소는 E.T. 6개의 국제 위치에서. [113]

변경된 대화와 시각 효과를 포함하여 "스페셜 에디션"(현재 유통되지 않음)이라고 불리는 이 영화의 확장 버전은 2002년 3월 16일 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리움에서 초연되었으며 6일 후 홈 미디어를 통해 공개되었습니다. E.T.의 특정 장면 스필버그는 애니마트로닉스를 완성할 시간이 충분하지 않았기 때문에 1982년부터 스필버그를 괴롭혔습니다. ILM(Industrial Light & Magic)에서 제공한 컴퓨터 생성 이미지(Computer-generated imagery, CGI)를 사용하여 E.T. 오프닝 시퀀스에서 달리고 옥수수 밭에서 발견되었습니다. 우주선의 디자인은 또한 더 많은 조명을 포함하도록 변경되었습니다. 원본 버전에 포함되지 않았지만 촬영된 장면이 소개되었습니다. 여기에는 E.T.가 포함되었습니다. 목욕을 하고 Gertie는 Mary에게 Elliott가 할로윈에 숲에 갔다고 말했습니다. 그의 할로윈 의상에 대해 Michael과 화면 밖에서 논쟁하는 동안 Mary의 대화는 "테러리스트"라는 단어를 "히피"로 대체하도록 변경되었습니다. 스필버그는 해리슨 포드가 등장하는 장면을 추가하지 않았으며, 이는 영화를 너무 과감하게 재구성할 것이라고 생각했습니다. 그는 총을 휘두르는 연방 요원이 Elliott와 그의 탈출 친구들과 대면하고 디지털 방식으로 워키토키로 교체되는 장면에 더 민감해졌습니다. [10]

초연에서 John Williams는 악보의 라이브 공연을 지휘했습니다. [114] 새 릴리스는 캐나다와 미국에서 3,500만 달러를 포함하여 총 6,800만 달러의 수익을 올렸습니다. [73] 특히 탈출 장면의 변화는 정치적 올바름이라는 비판을 받았다. 피터 트래버스 구르는 돌 "연방정부가 가지고 있던 총을 기억합니까? 디지털의 기적 덕분에 그들은 이제 워키토키를 휘두르고 있습니다. . 이것이 20년 동안 언론의 자유를 위해 한 일입니까?" [115] 크리스 휴이트의 제국 ILM의 CGI E.T.는 Carlo Rambaldi의 특별한 꼭두각시를 보완하기 위해 드물게 사용되는 반면 변경 사항은 놀라울 정도로 간단합니다. [116] 남쪽 공원 2002년 에피소드 "Free Hat"에서 많은 변화를 조롱했습니다. [117]

2002년 10월 22일에 이어 두 장의 디스크로 된 DVD 출시에는 영화의 원래 극장 버전과 20주년 기념 확장 버전이 포함되었습니다. Spielberg는 개인적으로 릴리스에 두 버전이 모두 포함되어야 한다고 요구했습니다. [118] 디스크 1의 기능에는 Steven Spielberg의 소개, 20주년 초연 특집, 2002년 초연에서의 John Williams의 공연, 우주 탐사 게임이 포함되었습니다. 디스크 2에는 20주년 기념판 변경 사항에 대한 24분 분량의 다큐멘터리, "Reunion" 특집, 예고편, 출연진 및 영화 제작자 약력, 제작 정보, 1996년 LaserDisc 세트에서 가져온 스틸 갤러리가 포함되어 있습니다. 두 장의 디스크 판뿐만 아니라 "제작" 책, 진품 증명서, 필름 셀, 그리고 두 개의 디스크 판에서는 볼 수 없는 특수 기능이 포함된 세 장짜리 수집가용 판, [119]가 배치되었습니다. 2002년 12월 31일에 모라토리엄에서. 나중에 2005년에 단일 디스크 재발행으로 DVD로 재발매되었으며 20주년 기념 버전만 포함되었습니다.

2011년 6월 인터뷰에서 스필버그는 말했습니다.

[미래에,] . 내가 감독하는 영화를 기반으로 한 어떤 것에도 더 이상 디지털 향상이나 디지털 추가가 없을 것입니다. . 사람들이 나에게 어떤 것을 물어볼 때 E.T. 나는 항상 그들에게 원본 1982를 보라고 말합니다. E.T. 당신이 눈치채면, 우리가 꺼냈을 때 E.T. 우리는 두 개를 꺼냈다 E.T.NS. 우리는 추가 장면이 포함된 디지털 방식으로 개선된 버전을 내놓았고 추가 비용 없이 동일한 패키지에 원본 '82 버전을 내놓았습니다. 나는 항상 사람들에게 82년 버전으로 돌아가라고 말합니다. [120]

2012년 Blu-ray로 영화의 30주년 기념 출시, 2017년 Ultra HD Blu-ray로 35주년 기념 출시 및 해당 디지털 출시를 위해 원래 극장판만 출시되었으며 20주년 기념판은 현재 나와 있습니다. 순환의.

Atari, Inc.는 영화를 기반으로 Atari 2600용 비디오 게임을 제작했으며 Howard Scott Warshaw를 고용하여 게임을 프로그래밍했습니다. 이 게임은 1982년 휴가 시즌에 출시되기 위해 5주 만에 급히 출시되었습니다. [121] 1982년 크리스마스에 출시된 이 게임은 게임의 거의 모든 면에서 심각한 비판을 받으며 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그 이후로 그것은 지금까지 만들어진 최악의 비디오 게임 중 하나로 간주되었습니다. 상업적인 실패이기도 했다. 그것은 1983년 비디오 게임 산업 붕괴의 주요 기여 요인으로 인용되어 왔으며, 성급한 게임 개발과 스튜디오 간섭의 위험에 대한 경고 이야기로 대중 문화에서 자주 언급되고 조롱되었습니다. 처음에는 도시의 전설로 여겨졌던 1983년 보고서에 따르면 과잉 생산과 반품으로 인해 수백만 개의 미판매 카트리지가 뉴멕시코 주의 앨라모고도 매립지에 비밀리에 묻혔고 콘크리트 층으로 덮여 있었다고 합니다. 2014년 4월, 주장을 조사하기 위해 고용된 굴착기들은 Alamogordo 매립지에 많은 E.T. 카트리지, 다른 게임 중에서. [123] [124] [125]

이 영화의 소설화 작가인 윌리엄 코츠윙클은 속편을 썼다. E.T.: 녹색 행성의 책, 1985년에 출판된 소설. E.T. 브로도 아소기 행성으로 귀환하지만 이후 강등되어 추방된다. 그는 Brodo Asogi의 모든 법칙을 효과적으로 깨고 지구로 돌아가려고 시도합니다. [126]

E.T. 영화를 기반으로 한 놀이기구인 Adventure는 1990년 6월 7일 Universal Studios Florida에서 데뷔했습니다. 4천만 달러 규모의 어트랙션은 타이틀 캐릭터가 고향 행성과 함께 방문객들에게 이름을 부르며 작별 인사를 하는 모습을 보여줍니다. [9] 1998년 E.T. Progressive Corporation에서 제작한 텔레비전 공공 서비스 발표에 출연할 수 있는 허가를 받았습니다. 발표 내용에는 운전자에게 안전 벨트를 "묶으십시오"라고 상기시키는 그의 음성이 포함되었습니다. 양식화된 E.T.를 묘사한 교통 표지판 미국 전역의 일부 도로에 설치되었습니다. [127] 이듬해 브리티시 텔레커뮤니케이션(British Telecommunications)은 그를 다양한 광고의 스타로 하여 "연락하기" 캠페인을 시작했습니다. 캠페인의 슬로건은 "B.T.에는 E.T.가 있습니다."와 "E.T."가 포함되어 있습니다. "추가 기술"을 의미하기도 합니다. [128]

Spielberg의 제안에 따라 George Lucas는 E.T.의 종의 구성원을 배경 인물로 포함시켰습니다. 스타워즈: 에피소드 I – 유령의 위협. [129] E.T. 2015년 크로스오버 게임에 등장한 프랜차이즈 중 하나입니다. 레고 치수. E.T. 플레이어블 캐릭터 중 하나로 등장하며, 플레이어가 캐릭터로부터 사이드 퀘스트를 받을 수 있는 영화를 원작으로 한 세계가 가능하다. 2017년 비디오 게임 개발사인 Zen Studios는 가상 핀볼 게임을 위한 Universal Classics 애드온 팩의 일부로 핀볼 버전을 출시했습니다. 핀볼 FX 3. Elliot, E.T.의 3D 애니메이션 피규어가 특징입니다. 그리고 그의 우주선.

취소된 장편 길이 속편 편집

1982년 7월, 영화의 첫 번째 극장 상영 동안 스필버그와 매티슨은 제목이 붙을 속편에 대한 치료법을 썼습니다. E.T. II: 야행성 공포. [133] 엘리엇과 그의 친구들이 사악한 외계인에게 납치되고 E.T. 도와주기 위해. 스필버그는 그것이 "원본의 순결을 빼앗는 것 외에는 아무 것도 할 수 없을 것"이라고 느끼며 그것을 추구하지 않기로 결정했습니다. E.T. 행성으로 돌아가는 것이 아닙니다." [134]

단편 영화 속편 편집

2019년 11월 28일, Xfinity는 Lance Acord가 감독한 4분짜리 광고를 공개했으며 제목이 원래 영화의 "단편 영화 속편"이라고 불렀습니다. 휴일 재회. [135] 상업 스타 헨리 토마스는 엘리엇 역을 다시 맡아 이제 자신의 가족이 있는 성인이 되었습니다. 이 이야기는 휴가철을 맞아 지구로 돌아온 E.T.의 여정을 따라가며 가족을 모으는 것의 중요성에 초점을 맞춥니다. 광고는 E.T.를 위한 실용적인 꼭두각시를 활용합니다. 그 자신. 원본 영화의 John Williams의 점수가 광고에 혼합됩니다. 스필버그는 광고 제작이 시작되기 전에 Comcast(Universal Pictures를 소유하고 있는 NBCUniversal의 모회사)의 자문을 받았습니다. [136] Comcast의 영국 자회사인 Sky UK를 위해 2분짜리 버전이 편집되었습니다.

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  • 영화 포털
  • 공상 과학 포털
  • 미국 포털
  • 미디어
    커먼즈에서
  • 교과서
    위키북에서
  • 인용
    위키 인용에서
  • 데이터
    위키데이터에서

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내용물

E.T. 외계인 은 줄거리의 중심 요소입니다. 화난 비디오 게임 괴상한: 영화. 영화에서는 너드가 어렸을 때 게임으로 인해 충격을 받았다는 것이 밝혀졌습니다. Cockburn Inc.라는 회사에서 만든 게임의 속편이 출시되어 원래 게임에 대한 돈을 벌려고 했을 때 Nerd는 자신에게 게임을 검토해 달라고 요청하는 팬들을 보고 좌절합니다. 실제와 마찬가지로 영화는 게임이 Atari의 몰락에 기여한 것으로 악명이 높으며 이로 인해 수백만 개의 게임 카트리지가 뉴멕시코 사막에 묻혔다고 합니다. Nerd는 친구 Cooper와 함께 임무를 시작하기로 결정하고 게임의 매장에 대한 이야기가 실제가 아님을 증명하려고 합니다. 법적인 이유로 게임의 제목은 영화에서 "EeeTee: Extra-Special Alien"으로 변경되었습니다. 가상 속편의 제목도 마찬가지로 "EeeTee 2"였습니다.

검토

영화가 끝나고 크레딧이 올라가면서 The Nerd는 마침내 모인 군중 앞에서 게임을 리뷰합니다. 그러나 Nerd는 이 게임이 여전히 꽤 나빴지만 지금까지 만들어진 최악의 게임과는 거리가 멀다고 언급하면서 모든 기대를 뒤집었습니다. 그는 심지어 아이템 배치의 무작위화가 그것이 만들어진 기간 동안 얼마나 정교한지, 그리고 6주 이내에 단 한 사람에 의해 만들어졌다는 점에 대해서도 칭찬했습니다. 리뷰에서는 법적인 문제를 피하기 위해 실제 녹화된 영상을 바탕으로 재생산한 게임 플레이를 보여주었지만, 나중에 YouTube에 게시된 에피소드 버전에서는 실제 영상을 대신 사용했습니다.


"E.T. Extra-Terrestrial' 발매 - HISTORY

감독 스티븐 스필버그, E.T. 외계인 캘리포니아 교외 지역 사회에 살고 있는 외로운 어린 소년 엘리엇과 지구에 좌초된 다른 행성에서 온 현명하고 자비로운 방문자 사이에서 발전하는 특별한 우정의 스릴 있고 깊이 감동적인 이야기입니다. Elliott는 외계 친구가 구출될 수 있도록 그의 고향 행성에 연락하는 것을 도우려고 시도할 때, 그들은 자신들의 목적을 위해 외계인을 체포하기로 결정한 과학자와 정부 요원을 피해야 합니다. 두 사람이 상상할 수 있는 것보다 더 큰 모험을 하게 됩니다. 이 영화는 헨리 토마스, 디 월러스, 피터 코요테, 로버트 맥노튼, 그리고 여섯 살의 어린 나이에 드류 베리모어와 함께 주연을 맡았다.

Spielberg의 영화 비하인드 스토리 팀에는 프로덕션 감독 Frank Marshall, 사진 감독 Allen Daviau, 프로덕션 디자이너 James D. Bissell, 의상 감독 Deborah L. Scott, 영화 편집자 Carol Littleton, 작곡가 John Williams, Industrial Light & Magic 비주얼이 포함되었습니다. 효과 감독 Dennis Muren 및 ET 디자이너 카를로 람발디.

1982년 여름 발매 당시 E.T. 외계인 영화가 도착하기를 애타게 기다리고 있는 관객들의 높은 기대치를 뛰어넘고, 우화의 힘과 동화의 영혼을 지닌 독특하면서도 시대를 초월한 이야기로 수백만 명의 사람들을 기쁘게 하는 고유한 삶이 있는 것 같았습니다. 무언의 시적이며 서스펜스적인 도입부 시퀀스부터 짜릿하고 신랄한 피날레에 이르기까지 영화 역사뿐만 아니라 이 나라의 문화적 구조에서 지울 수 없는 부분이 되었습니다.

영화 소개


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M&M’s 대신 Reese’s 조각 E.T. 외계인?

너도 나 같으면 E.T.를 처음 봤을 때 영화에서 Elliot는 E.T.를 위한 Reese’s Pieces의 흔적을 남겼습니다. M&M’s 초콜릿 캔디 대신에, 당신은 그것을 이상하게 여겼습니다. 물론, Reese’s 조각은 예뻤지만 Elliot은 M&M’s 가방을 가질 가능성이 훨씬 더 높았습니다! Reese’s 조각은 당시 거의 새 제품이었습니다. 그것은 일종의 명백한 제품 배치처럼 보였습니다. 그리고 영화의 소설화 버전에서는 E.T. 실제로 M&M’을 많이 먹었습니다. 그렇다면 왜 차이가 날까요?

E.T.의 원본 대본. 물론이야, Elliot가 E.T. 그러나 Amblin Entertainment가 Mars, Inc.의 M&M 부서에 영화에 M&M’을 사용할 수 있는 허가를 요청했을 때 회사는 거부했습니다! 그들은 사탕이 외계인이나 그런 말도 안되는 것과 관련되는 것을 원하지 않기로 결정했습니다. 이것은 아마도 식품 관련 회사가 내린 가장 어리석은 결정 중 하나일 것입니다. 절대적으로 정신 boggling! 공정하게 말하면 그들은 이 영화가 얼마나 기념비적인 성공을 거둘지 알 방법이 없었지만 다른 사람들은 기회를 보고 달려갔습니다.

Hershey Company는 분명히 설탕을 과식했고 똑바로 생각할 수 있었습니다. New York Magazine과 같은 당시 소식통에 따르면 Reese’s Piece가 사용되기 전에 그들의 허가가 요청되지 않았습니다. 그들은 그것을 사용하고 나서야 Hershey를 보여주고 공동 프로모션에 참여하도록 요청했습니다. 당시 Hershey Co.의 부사장인 Jack Dowd는 약간 주저했지만 영화의 스틸을 본 후 티셔츠와 포스터를 포함한 100만 달러 프로모션에 참여했습니다.

영화가 극장에 개봉된 후 Reese’의 작품 판매는 사상 처음으로 M&M’을 넘어섰습니다. Reese’s Pieces의 판매는 65% 증가했고, 곧 그들은 이전에 한 번도 본 적 없는 극장에서 판매되었습니다. 화성은 아마도 오늘날까지 그 결정을 후회할 것입니다.

물론 영화가 나오기 전에 나는 Reese’s Pieces를 꽤 많이 먹었고 괜찮다고 생각했습니다. 그런데 영화가 끝나고 왜 내 아이의 뇌는 생각했던 것보다 더 잘해야 한다고 생각했다. 나중에는 Reese’s Pieces를 더 많이 먹었습니다.